دوره آموزشی ویدئو برای عکاسان: بخش اول ملزومات فیلمسازی
38 دقیقهمبتدی2015-06-26
مدرسین

Eduardo Angel
Emmy Award-winning filmmaker, technology consultant, and educator
جزئیات دوره
با داشتن یک دوربین دیجیتال مدرن و کمی آموزش، عکاسان میتوانند به فیلمبرداری حرفهای وارد شوند و دامنهی خلاقیت و خدمات خود را گسترش دهند.
در این دوره، ادواردو آنخل، فیلمساز برنده جایزه Emmy، شکاف بین عکاسی و فیلمبرداری را پر میکند و نشان میدهد که چگونه میتوان از تصاویر ثابت به ویدیوهای حرفهای گذر کرد. او مهمترین تکنیکهای تولید ویدیو، از جمله قاببندی، نورپردازی، حرکت دوربین و صداگذاری را پوشش میدهد و همچنین مروری بر مراحل پستولید و تدوین ارائه میدهد.
با همراهی ادواردو و تیمش، شما اهمیت این اصول را درک کرده و میتوانید آنها را در پروژههای ویدیویی و ترکیبی خود بلافاصله به کار بگیرید.
اهداف یادگیری:
✅ آشنایی با ۵ اصل کلیدی سینماتوگرافی
✅ انتخاب بهترین دوربین برای فیلمبرداری
✅ قاببندی برای ضبط پیوسته و حرفهای
✅ اصول نورپردازی در فیلمبرداری
✅ نحوه استفاده از حرکت دوربین برای روایت داستان
✅ هدایت حواس بیننده با استفاده از صدا
✅ کار با انواع میکروفونهای حرفهای
✅ ویرایش و تدوین ویدیو در پستولید
در این دوره، ادواردو آنخل، فیلمساز برنده جایزه Emmy، شکاف بین عکاسی و فیلمبرداری را پر میکند و نشان میدهد که چگونه میتوان از تصاویر ثابت به ویدیوهای حرفهای گذر کرد. او مهمترین تکنیکهای تولید ویدیو، از جمله قاببندی، نورپردازی، حرکت دوربین و صداگذاری را پوشش میدهد و همچنین مروری بر مراحل پستولید و تدوین ارائه میدهد.
با همراهی ادواردو و تیمش، شما اهمیت این اصول را درک کرده و میتوانید آنها را در پروژههای ویدیویی و ترکیبی خود بلافاصله به کار بگیرید.
اهداف یادگیری:
✅ آشنایی با ۵ اصل کلیدی سینماتوگرافی
✅ انتخاب بهترین دوربین برای فیلمبرداری
✅ قاببندی برای ضبط پیوسته و حرفهای
✅ اصول نورپردازی در فیلمبرداری
✅ نحوه استفاده از حرکت دوربین برای روایت داستان
✅ هدایت حواس بیننده با استفاده از صدا
✅ کار با انواع میکروفونهای حرفهای
✅ ویرایش و تدوین ویدیو در پستولید
مهارت ها
Shooting VideoVideoPersona
سرفصل ها
0. مقدمه
- 01 - خوش آمدید
1. مفاهیم اساسی ویدئو
- 02 - آشنایی با مراحل سنتی در تولیدات ویدئویی
- 03 - ساختن داستان بصری
- 04 - انتخاب دوربین
- 05 - پنج سی فیلمبرداری
2. ترکیب
- 06 - کادربندی برای عکسهای پیوسته
- 07 - فوکوس دستی
- 08 - دوربین چشم بیننده است
3. نورپردازی
- 09 - نور طبیعی در مقابل نور مصنوعی
- 10 - جهت دادن به توجه بیننده
4. حرکت
- 11 - استفاده از حرکت دوربین برای ارتقای داستان خود
- 12 - سه پایه و مونوپاد دوستان شما هستند
5. صدا
- 13 - گوش، نه چشم، حواس را هدایت میکند
- 14 - فنون و انواع و میکروفون
- 15 - ضبط کنندههای خارجی
6. پس از تولید
- 16 - ویرایش
- 17 - صدا و موسیقی
- 18 - رنگ
نتیجه
- 19 - آشپزی و فیلمسازی
- 20 - منابع اضافی
دوره های مرتبط
- دوره آموزشی استفاده از هوش مصنوعی در Adobe Premiere Pro
- دوره آموزشی یادگیری Premiere Pro
- دوره آموزشی پریمیر پرو: ایجاد افکت های جذاب Scroll - Stopping
- دوره آموزشی یادگیری جامع پریمیر پرو 2025
- دوره آموزشی استاد Premiere Pro: رفع مشکلات رنگ و نور ویدیو
- دوره آموزشی آغاز کار با Adobe Premiere Pro برای غیرحرفهایهای ویدئو
- دوره آموزشی پریمیر پرو: زیرنویسگذاری ویدئو برای وب و شبکههای اجتماعی
- دوره آموزشی پخش زنده با OBS (نرمافزار Open Broadcaster)