نوشتن یک آهنگ - Write a Song

تبدیل شدن به یک ترانه سرای موفق به همان اندازه نیازمند الهام، مکانیک و بازاریابی است. شما باید بدانید که چگونه آهنگ های جذاب بسازید و تئوری موسیقی را درک کنید و خود را در یک صنعت رقابتی بفروشید. با کلیف گلدماچر در این دوره همراه باشید تا با جنبه های اصلی ترانه سرایی آشنا شوید. او با تجزیه و تحلیل معنای ترانه سرا بودن و مهارت هایی که برای موفقیت نیاز دارید شروع می کند. او مفاهیم اساسی مانند ریتم، هارمونی، ملودی، اشعار و نت موسیقی را مرور می کند. او سپس به جنبه تجاری موسیقی می پردازد - موضوعاتی مانند انتشارات، برچسب های ضبط، مکان، حق چاپ، قانون موسیقی و قراردادها. آخرین اما نه کم اهمیت، کلیف مشاغل مختلف موجود در ترانه سرایی را بررسی می کند، که از ترانه سرای کارکنان برای یک شرکت ضبط تا ناظر موسیقی برای تلویزیون یا فیلم را شامل می شود.

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما در اینجا آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کند. جولیان ولارد، نوازنده حرفه‌ای، دوره را با اجزای سازنده هارمونی شروع می‌کند: نت‌ها، مقیاس‌ها، فواصل، آکوردها، وارونگی‌ها و پیشرفت‌های اولیه آکورد. سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر تنها یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد. اهداف یادگیری درک مقیاس ها، فواصل و کلیدها آکوردهای سه گانه یا سه نت وارونگی های سه گانه پیشرفت‌ها و آهنگ‌های آکورد در مقیاس اصلی صدای پیشرو عناصر فرم آهنگ مانند شعر، کر، پل، قلاب و غیره استفاده از فرم های رایج آهنگ در ترانه سرایی

در حالی که گاهی اوقات به نظر می رسد آهنگ های مورد علاقه ما برای ترمیم قلب های شکسته ما و یا بردن مهمانان مهمانی ما به زمین رقص ظاهر می شوند، هر یک با دقت و عمد توسط یک ترانه سرا ساخته شده است. آکوردها یکی از اجزای سازنده آهنگ هستند و ترانه سراها می توانند از آنها برای غنی سازی موسیقی خود استفاده کنند. در این دوره، جولیان ولارد، نوازنده، راه‌های متعددی را برای نوشتن آهنگ با آکورد نشان می‌دهد، و اینکه چگونه آکوردها می‌توانند صدای آهنگ را تغییر دهند. او با توضیح اینکه چگونه آکوردها و هارمونی بر حس و فرم آهنگ تأثیر می گذارد شروع می کند. در مرحله بعد، او نحوه هماهنگ کردن یک ملودی با آکوردها را نشان می دهد و نشان می دهد که چگونه تغییر ریتم هارمونیک می تواند بر حس و صدای یک آهنگ تأثیر بگذارد. جولیان سپس نحوه تشکیل یک آهنگ کامل را با استفاده از آکوردها نشان می دهد. در نهایت، او عمیق تر می شود و نشان می دهد که چگونه از پسوند آکورد به عنوان نت ملودی برای ایجاد ملودی پیچیده تر استفاده کنید. اهداف یادگیری هماهنگ کردن یک ملودی تغییر ریتم هارمونیک در نظر گرفتن ملودی به عنوان یک پسوند آکورد حرکت از یک آیه به یک گروه کر انتقال از یک کر به یک پل

چه چیزی باعث می‌شود آهنگ‌هایی که می‌شناسید و دوست دارید اینقدر قدرتمند باشند؟ آیا این ملودی است یا ضرب آهنگ، شعر یا کر، اشعار یا پیام اصلی؟ نکات آهنگسازی یک دقیقه ای با استفاده از نمونه هایی از 10 آهنگ برتر امروزی بیلبورد، اسرار ترانه سرایان بزرگ را آشکار می کند. کلیف گلدماچر یک نکته کوتاه 1 دقیقه ای ارائه می دهد که می توانید بلافاصله آن را عملی کنید. منتظر نمانید که بنشینید و بنویسید! مقداری الهام از ترانه سرایی و بینش های فنی، از تکنیک های نوشتن آهنگ های بهتر، عبور از مراحل نوشتن و همکاری با نویسندگان تا ساخت آن در تجارت موسیقی را دریافت کنید. اهداف یادگیری نوشتن اشعاری که خواندن آن آسان باشد قرار دادن پیام در گروه کر مولد بودن در خانه قرار دادن قلاب در انتهای گروه کر ثابت نگه داشتن طرح‌های قافیه استفاده از تکرار در ملودی ها ضبط های خشن خواندن شعر برای الهام گرفتن نوشتن در زمان مشخص انجام یک تکلیف نوشتاری کاهش طول یک آهنگ

در حالی که از نظر فنی هیچ محدودیتی برای ترانه سرایی وجود ندارد، در اینجا 20 قانون "غیر رسمی" وجود دارد که ترانه سراها از آنها برای جذاب تر کردن و به یاد ماندنی تر کردن آهنگ ها استفاده می کنند. و این فقط ترانه سرایان تجاری نیستند. این قوانین در بسیاری از آهنگ های محبوب و برنده گرمی که امروزه می شنوید استفاده می شود. در این دوره، کلیف گلدماچر نکاتی را از کتاب قوانین ترانه سرای حرفه ای نشان می دهد که با 10 قانون در مورد اشعار شروع می شود: مکالمه ماندن، استفاده از جزئیات ملموس، و حفظ طرح های قافیه خود در بخش های مشابه. او سپس پنج قانون برای ملودی‌ها را مورد بحث قرار می‌دهد، از جمله اینکه چرا باید ملودی‌ها را ساده، منحصربه‌فرد و قابل دسترس نگه دارید و اینکه چگونه با تکرار آنها را به یاد ماندنی‌تر کنید. پنج قانون آخر به ساختارهای آهنگ آشنا و نکاتی برای کوتاه کردن بخش های آهنگ می پردازد. اهداف یادگیری نوشتن اشعاری محاوره ای و طبیعی شمارش هر خط قرار دادن قلاب آهنگ خود در انتهای یک کر ایجاد ملودی های ساده و منحصر به فرد نگه داشتن مقدمه آهنگ، آیات کوتاه و بلندتر در ابتدای آهنگ

تا به حال به این فکر کرده اید که برای یک ترانه سرای حرفه ای بودن چه چیزی لازم است؟ اگر می خواهید از آهنگ های خود درآمد کسب کنید، باید قوانین تجارت موسیقی را بشناسید. در این مصاحبه، Cliff Goldmacher، ترانه‌سرا حرفه‌ای، بینش‌های خود را در مورد این صنعت، از جمله نقل مکان به پایتخت موسیقی مانند نشویل، گرفتن قرارداد انتشار، نوشتن یک آهنگ موفق و همکاری با دیگر ترانه‌سراها به اشتراک می‌گذارد. این نوع اطلاعات درونی است که هر کسی که آهنگ می نویسد باید بداند تا به عنوان یک حرفه به ترانه سرایی تبدیل شود.