بهبود مهارت های آهنگسازی خود - Improve Your Songwriting Skills

مسیر آموزشی بهبود مهارت های آهنگسازی خود - Image of Learn Path Improve Your Songwriting Skills
بهبود مهارت های آهنگسازی خود Improve Your Songwriting Skills
شما چند آهنگ نوشته اید، اما اکنون به سطح بالایی رسیده اید. این مسیر یادگیری می تواند به شما کمک کند تا مهارت های ترانه سرایی خود را با کاوش در اصول ترانه سرایی خوب و سپس گسترش تسلط بر هارمونی، ریتم و آکوردها به سطح بعدی ارتقا دهید. سپس می توانید یاد بگیرید که چگونه ترانه سرایی خود را به سطحی حرفه ای ببرید و حرفه ای را حول الهه خلاق خود بسازید.
Improve Your Songwriting Skills
You've written a few songs, but have now reached a plateau. This learning path can help you take your songwriting skills to the next level by exploring the fundamentals of good songwriting, and then expanding your mastery of harmony, rhythm, and chords. You can then learn how to take your songwriting to a professional level and build a career around your creative muse.
مدت زمان: 24h 24m
تعداد دوره ها: 12
مجموع قیمت: (۳۰۷,۰۰۰)
قیمت با 30% تخفیف : ۲۱۴,۹۰۰
تعداد مدرسین: 9
برای خرید این مسیر آموزشی باید وارد حساب کاربری خود شوید.
  • 1
    دوره آموزشی دوره آموزشی تئوری موسیقی برای ترانه سراها: مبانی ها - Image of Course Music Theory for Songwriters: The Fundamentals 3 ساعت بروز شده
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تئوری موسیقی برای ترانه سراها: مبانی ها

    Music Theory for Songwriters: The Fundamentals

    تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما در اینجا آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کند. جولیان ولارد، نوازنده حرفه‌ای، دوره را با اجزای سازنده هارمونی شروع می‌کند: نت‌ها، مقیاس‌ها، فواصل، آکوردها، وارونگی‌ها و پیشرفت‌های اولیه آکورد. سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر تنها یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد. اهداف یادگیری درک مقیاس ها، فواصل و کلیدها آکوردهای سه گانه یا سه نت وارونگی های سه گانه پیشرفت‌ها و آهنگ‌های آکورد در مقیاس اصلی صدای پیشرو عناصر فرم آهنگ مانند شعر، کر، پل، قلاب و غیره استفاده از فرم های رایج آهنگ در ترانه سرایی

  • 2
    دوره آموزشی دوره آموزشی تئوری موسیقی برای ترانه سراها: هارمونی - Image of Course Music Theory for Songwriters: Harmony 3 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تئوری موسیقی برای ترانه سراها: هارمونی

    Music Theory for Songwriters: Harmony

    تئوری موسیقی برای ساختن و نواختن موسیقی اساسی است - اما می تواند به نوعی خشک باشد. تئوری موسیقی برای ترانه سراها به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه‌سرایی آموزش داده می‌شود و تکنیک‌هایی را هم روی کیبورد و هم در گیتار نشان می‌دهد و به ترانه‌سرایان این امکان را می‌دهد که تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر آهنگ یاد بگیرند. در این قسمت، نوازنده جولیان ولارد به موضوعات تئوری موسیقی در سطح متوسط ​​می پردازد. با شروع با مقیاس‌های مینور، او نمونه‌هایی از آهنگ‌های کلاسیک را با کلیدهای مینور نشان می‌دهد، و سپس حالت‌های مقیاس دیاتونیک (مانند حالت mixolydian) را بررسی می‌کند. بعد، جولیان در آکوردهایی با 4 یا بیشتر نت شیرجه می‌زند که آکوردهای هفتم، پسوند آکورد (مانند 9، 11، و 13)، آکوردهای معلق، آکوردهای کاهش‌یافته، آکوردهای تقویت‌شده و وارونگی را پوشش می‌دهد. در نهایت، او مراکز کلیدی، مدولاسیون ها، نقاط پدال، نت های باس متناوب و چند آکورد را پوشش می دهد. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک های نشان داده شده در متن آهنگ های اصلی خود را توضیح می دهد. اهداف یادگیری کار در مقیاس های جزئی استفاده از حالت‌های Dorian، Phrygian، Lydian و Mixolydian برای نوشتن آهنگ گسترش آکورد استفاده از آکورد هفتم در یک آهنگ انتقال یک آهنگ ساخت هارمونی های مختلف از یک ملودی

  • 3
    دوره آموزشی دوره آموزشی تئوری موسیقی برای آهنگسازان: ریتم - Image of Course Music Theory for Songwriters: Rhythm 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تئوری موسیقی برای آهنگسازان: ریتم

    Music Theory for Songwriters: Rhythm

    تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. این دوره برای آموزش اصول ریتم به صورت کاربرپسند و متمرکز بر آهنگسازی طراحی شده است، نشان دادن ریتم بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز، و به ترانه سرایان این امکان را می دهد که تئوری موسیقی را یاد بگیرند در حالی که هنر آهنگ را بر روی سازهای خود یاد می گیرند. . دیوید فرانز، تهیه‌کننده موسیقی و صاحب لیبل ضبط، دوره را با اجزای سازنده ریتم آغاز می‌کند: شمارش، نت‌ها، اندازه‌گیری‌ها، استراحت‌ها، نت‌نویسی ریتم، تقسیم‌بندی‌ها و سرعت. او سپس امضای زمان را توضیح می دهد، در مورد امضای زمان مشترک، مرکب و نامتقارن، و همچنین زمان دو برابر و نیمه وقت، و نحوه انتخاب امضای زمان برای یک آهنگ بحث می کند. در مرحله بعد، او مفاهیم احساس و زمان، از جمله دینامیک، لهجه ها، مفصل بندی، تغییرات سرعت، نوسان، سنکوپاسیون، چند ریتم، و نواختن جلو، روی و پشت ضرب را مورد بحث قرار می دهد. در طول مسیر، دیوید همه این مفاهیم را با نواختن نمونه های موسیقی بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز نشان می دهد. اهداف یادگیری یادداشت ها، اندازه گیری ها و شمارش نت نویسی ریتم و درام مجموعه تمپو، طول نت و تقسیمات فرعی ریتم های ساختمانی استراحت، سه قلو، دوتایی، نقطه، و کراوات زمان مشترک و زمان 3/4 امضاهای زمانی ساده، مرکب و فرد انتخاب امضای زمان دو تایم و نیمه دینامیک، لهجه ها و بیان تمپو و سرعت تغییر می کند انتخاب اینکه جلوتر، روی یا پشت ضرب قرار بگیرید نوسان، سنکوپاسیون، و ضربات خاموش چند ریتم (دو ریتم همزمان)

  • 4
    دوره آموزشی دوره آموزشی فنون ترانه سرایی با آکورد - Image of Course Songwriting Techniques with Chords 2 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی فنون ترانه سرایی با آکورد

    Songwriting Techniques with Chords

    در حالی که گاهی اوقات به نظر می رسد آهنگ های مورد علاقه ما برای ترمیم قلب های شکسته ما و یا بردن مهمانان مهمانی ما به زمین رقص ظاهر می شوند، هر یک با دقت و عمد توسط یک ترانه سرا ساخته شده است. آکوردها یکی از اجزای سازنده آهنگ هستند و ترانه سراها می توانند از آنها برای غنی سازی موسیقی خود استفاده کنند. در این دوره، جولیان ولارد، نوازنده، راه‌های متعددی را برای نوشتن آهنگ با آکورد نشان می‌دهد، و اینکه چگونه آکوردها می‌توانند صدای آهنگ را تغییر دهند. او با توضیح اینکه چگونه آکوردها و هارمونی بر حس و فرم آهنگ تأثیر می گذارد شروع می کند. در مرحله بعد، او نحوه هماهنگ کردن یک ملودی با آکوردها را نشان می دهد و نشان می دهد که چگونه تغییر ریتم هارمونیک می تواند بر حس و صدای یک آهنگ تأثیر بگذارد. جولیان سپس نحوه تشکیل یک آهنگ کامل را با استفاده از آکوردها نشان می دهد. در نهایت، او عمیق تر می شود و نشان می دهد که چگونه از پسوند آکورد به عنوان نت ملودی برای ایجاد ملودی پیچیده تر استفاده کنید. اهداف یادگیری هماهنگ کردن یک ملودی تغییر ریتم هارمونیک در نظر گرفتن ملودی به عنوان یک پسوند آکورد حرکت از یک آیه به یک گروه کر انتقال از یک کر به یک پل

  • 5
    دوره آموزشی دوره آموزشی مانند یک ترانه سرای حرفه ای فکر کنید و رفتار کنید - Image of Course Write Think and Act Like a Professional Songwriter 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی مانند یک ترانه سرای حرفه ای فکر کنید و رفتار کنید

    Write Think and Act Like a Professional Songwriter

    به ترانه سرای حرفه ای کلیف گلدماچر بپیوندید تا بینش های خود را در مورد فرآیند ترانه سرایی و آنچه که برای تبدیل شدن به آن در تجارت موسیقی به عنوان یک ترانه سرا لازم است به اشتراک بگذارد. او با بحث در مورد چگونگی نوشتن، ویرایش و پایان آهنگ ها شروع می کند: از یک عنوان یا قلاب غزلی، یک ایده ملودیک، یک پیشرفت یا شیار آکورد یا یک مفهوم کلی شروع می شود. هنگامی که آهنگ تمام شد، کلیف نشان می دهد که چگونه یک متن ترانه آماده کنید، یک ضبط دموی خشن ایجاد کنید و آهنگ خود را فهرست کنید. او سپس درباره کارهایی که ترانه سراها می توانند انجام دهند تا با انگیزه بمانند صحبت می کند. در مرحله بعد، او در مورد چگونگی پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود - در حالی که صبر و حوصله به کار می برد - بحث می کند و بر اهمیت سخت کار کردن تأکید می کند. کلیف دوره را با رد کردن چندین افسانه ترانه سرایی به پایان می رساند. اهداف یادگیری نوشتن اشعار نوشتن ملودی نوشتن پیشرفت های آکورد ایجاد یک ضبط آزمایشی خشن تکنیک های انگیزشی و تمرینات روزمره پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود را به جلو

  • 6
    دوره آموزشی دوره آموزشی گام های اولیه در تجارت ترانه سرایی - Image of Course The Business of Songwriting: First Steps 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی گام های اولیه در تجارت ترانه سرایی

    The Business of Songwriting: First Steps

    وقتی صحبت از کسب درآمد در ترانه سرایی می شود، نوشتن آهنگ های عالی تنها بخشی از معادله است. در این دوره، نویسنده Garrick Chow شما را با تمام سازمان‌ها، حقوق و رویه‌هایی که ترانه‌سراها در تجارت موسیقی با آن‌ها سروکار دارند آشنا می‌کند. اول، او با درک عملکرد و حقوق مکانیکی شروع می کند، و موضوعاتی مانند حروف تقسیم شده، حق چاپ، سازمان های حقوق عملکرد (PROs) مانند ASCAP و SESAC، SoundExchange، هری فاکس، مجوزهای ضبط اصلی، و مجوزهای همگام را پوشش می دهد. نیمه دوم دوره به نوازندگان DIY اختصاص دارد. گاریک در مورد راه‌هایی برای توزیع و ترویج موسیقی خود با TuneCore، CDBaby، Topspin، Bandcamp و ReverbNation بحث می‌کند. به‌علاوه، اهمیت وب‌سایت‌ها، تبلیغات اجتماعی، و قرار دادن موسیقی و همچنین ساختن موزیک ویدیوها، امضای قرارداد با یک شرکت ضبط و ایجاد یک تیم قوی را بیاموزید.

  • 7
    دوره آموزشی دوره آموزشی 20 قانون غیر رسمی ترانه سرایی - Image of Course 20 Unofficial Rules of Songwriting 35 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی 20 قانون غیر رسمی ترانه سرایی

    20 Unofficial Rules of Songwriting

    در حالی که از نظر فنی هیچ محدودیتی برای ترانه سرایی وجود ندارد، در اینجا 20 قانون "غیر رسمی" وجود دارد که ترانه سراها از آنها برای جذاب تر کردن و به یاد ماندنی تر کردن آهنگ ها استفاده می کنند. و این فقط ترانه سرایان تجاری نیستند. این قوانین در بسیاری از آهنگ های محبوب و برنده گرمی که امروزه می شنوید استفاده می شود. در این دوره، کلیف گلدماچر نکاتی را از کتاب قوانین ترانه سرای حرفه ای نشان می دهد که با 10 قانون در مورد اشعار شروع می شود: مکالمه ماندن، استفاده از جزئیات ملموس، و حفظ طرح های قافیه خود در بخش های مشابه. او سپس پنج قانون برای ملودی‌ها را مورد بحث قرار می‌دهد، از جمله اینکه چرا باید ملودی‌ها را ساده، منحصربه‌فرد و قابل دسترس نگه دارید و اینکه چگونه با تکرار آنها را به یاد ماندنی‌تر کنید. پنج قانون آخر به ساختارهای آهنگ آشنا و نکاتی برای کوتاه کردن بخش های آهنگ می پردازد. اهداف یادگیری نوشتن اشعاری محاوره ای و طبیعی شمارش هر خط قرار دادن قلاب آهنگ خود در انتهای یک کر ایجاد ملودی های ساده و منحصر به فرد نگه داشتن مقدمه آهنگ، آیات کوتاه و بلندتر در ابتدای آهنگ

  • 8
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری مجوز موسیقی - Image of Course Learning Music Licensing 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری مجوز موسیقی

    Learning Music Licensing

    صدور مجوز موسیقی برای استفاده در بازی‌های ویدیویی، فیلم، تبلیغات و سایر زمینه‌های صوتی و تصویری یکی از بهترین راه‌ها برای کسب درآمد از تلاش‌های خود برای آهنگ‌سازی است. در این دوره یاد بگیرید که چگونه به موسیقی خود مجوز دهید. مربی Jake Versluis به شما کمک می کند تا شما را با اصول صدور مجوز موسیقی آشنا کند و توضیح دهد که مجوز چیست، دقیقاً چگونه درآمد در صدور مجوز موسیقی ایجاد می شود و در هنگام نوشتن و ضبط دارای چه چیزی هستید. او همچنین نحوه آماده سازی و اجرای استراتژیک آهنگ های شما، کار با درخواست های نقل قول و مجوزهای استفاده اصلی و همگام سازی، پخش موفقیت های شما و موارد دیگر را گام بر می دارد. اهداف یادگیری صدور مجوز برای بازیکنان و دروازه بانان نحوه درآمدزایی در صدور مجوز موسیقی هنگام نوشتن و ضبط، چه چیزی متعلق به شخص است؟ تحقیق در مورد خریداران چگونه خود را معرفی کنید پخش آهنگ های شما ویرایش، کدنویسی و وضوح آهنگ مناسب درخواست های نقل قول

  • 9
    دوره آموزشی دوره آموزشی راهنمای Insider به موسیقی امروزی Biz:بخش هشتم انتشار موسیقی - Image of Course An Insider's Guide to Today's Music Biz: 8 Music Publishing 36 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی راهنمای Insider به موسیقی امروزی Biz:بخش هشتم انتشار موسیقی

    An Insider's Guide to Today's Music Biz: 8 Music Publishing

    یکی از مهمترین جنبه های موسیقی، نشر موسیقی است. همچنین می تواند یکی از پیچیده ترین بخش های کسب و کار باشد تا بتواند درک کند، حتی برای سربازان چاشنی. استیو رانی، در این راهنمای خودی به موسیقی امروز Biz، توضیح می دهد آنچه شما باید در مورد انتشار موسیقی برای تبدیل آهنگ های خود را به پول. او درباره حق نسخه برداری و ارزش آنها صحبت می کند و چرا انتشار موسیقی برای حرفه ای موفق هنرمند مهم است. او همچنین در مورد منابع اصلی انتشار درآمد صحبت می کند: آنچه که آنها می پردازند، چه کسی می پردازد و چقدر دریافت می کنید. او توضیح می دهد تفاوت بین اجرای سازمان های حقوق و ناشران موسیقی و نحوه یافتن و انتشار معاملات. با اولین درس شروع کنید، که توضیح می دهد که چگونه یک دلار از انتشار درآمد بین ترانه سرا و ناشر تقسیم می شود.

  • 10
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری جامع Pro Tools 2021 - 101 : اصول اولیه - Image of Course Pro Tools 2021 Essential Training: 101 - The Basics 5 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری جامع Pro Tools 2021 - 101 : اصول اولیه

    Pro Tools 2021 Essential Training: 101 - The Basics

    با Pro Tools راه اندازی و اجرا کنید. با همکاری Avid (سازندگان Pro Tools)، ما با Frank D. Cook، نویسنده کتاب Avid Pro Tools 101، برای ایجاد این دوره همکاری کرده ایم. در اینجا، فرانک آموزش رسمی Avid را به یک دوره آنلاین که تمام اصول اولیه استفاده از این ایستگاه کاری صوتی دیجیتال محبوب را پوشش می دهد، ترجمه می کند. فرانک با مرور مفاهیم اولیه صوتی دیجیتال و رابط نرم افزار Pro Tools شروع می کند. او به سرعت به ایجاد یک جلسه Pro Tools و ایجاد یک ضبط صوتی می‌پردازد. سپس، نحوه وارد کردن صدا، کار با MIDI، و انتخاب، پیمایش و ویرایش در رابط Pro Tools را توضیح می دهد. او با نشان دادن تکنیک‌های اولیه اختلاط و اتوماسیون و نشان دادن نحوه جهش به یک ترکیب نهایی پایان می‌دهد. اهداف یادگیری منوها، ویندوزها و کنترل های اولیه Pro Tools ایجاد یک جلسه ایجاد یک مسیر کلیکی ضبط صدا واردات صدا و تصویر ضبط، مشاهده و ویرایش داده های MIDI انتخاب و پیمایش در مسیرها اضافه کردن نشانگرها در حال ویرایش کلیپ ها ایجاد جلوه های محو شدن ترکیب آهنگ ها و اضافه کردن اتوماسیون ملاحظات برای پرش صدا

  • 11
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری ترانه سرایی: Logic Pro - Image of Course Learning Songwriting: Logic Pro 3 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری ترانه سرایی: Logic Pro

    Learning Songwriting: Logic Pro

    Songwriting in Logic Pro یک دوره آموزشی عمیق برای نوازندگان و ترانه سرایانی است که شروع به استفاده از Logic Pro برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ های خود کرده اند. دو گروه از تکنیک‌ها وجود دارد: یکی برای حذف سریع ایده‌های دمو، و دیگری برای صیقل دادن ایده‌های خشن به آهنگ‌هایی که ارزش ارائه را برای هم گروهی، تهیه‌کننده، ناشر یا لیبل‌تان دارند. نویسنده تاد هاوارد شما را در فرآیند خلاقانه خود در زمان واقعی هدایت می کند، با یک پروژه خالی بر اساس یکی از الگوهای از پیش ساخته شده Logic شروع می شود. سپس ایده اولیه آهنگ را ضبط می کند و با درامر یک شیار ایجاد می کند. او روی ترانه کار می‌کند و سپس آهنگ‌های اضافی را می‌گذارد - یک خط بیس رانندگی، گیتار آکوستیک، و چند آواز اسکراچ - و تنظیم را با قطعات لایه‌ای کیبورد می‌سازد. پس از استفاده از بداهه برای ایجاد یک بخش پل، او افکت هایی را برای یک آهنگ لایه دار و ظریف اضافه می کند. سپس تکنیک هایی را برای ویرایش و میکس آهنگ با استفاده از EQ، فشرده سازی، ریورب و تاخیر نشان می دهد. در نهایت، تاد نشان می دهد که چگونه می توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

  • 12
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری آهنگسازی با Ableton Live - Image of Course Learning Songwriting: Ableton Live 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری آهنگسازی با Ableton Live

    Learning Songwriting: Ableton Live

    هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از مسیر پایین پرید و آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین شیرجه بزنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید. مطمئن شوید که سایر دوره های ترانه سرایی (Songwriting) ما را اینجا ببینید.

برای خرید این مسیر آموزشی باید وارد حساب کاربری خود شوید.
شما این مسیر آموزشی را با مدرسان زیر میگذرانید
عکس مدرس Garrick Chow - Image of Author Garrick Chow

Garrick Chow

Garrick Chow بیش از هفتاد و پنج دوره ی آموزشی را ارائه کرده و هم اکنون یک ارائه کننده در Macworld و AIGA می باشد. Garrick Chow نویسنده ی ارشد مطالب در Lynda.com می باشد. او دوره های آموزشی زیادی در موضوعات مختلف طراحی کرده است. او در کلاس های حضوری و کنفرانس ها در کمپانی ها ، آژانس های دولتی و دانشگاه ها حاضر می شود. او ارائه کننده در کنفرانس Macworld بوده و در پدیده های جدید طراحی از جمله AIGA و UCDA همکاری می کند. علایق او شامل تولید audio and music، ابزار های digital lifestyle، برنامه های مربوط به سلامتی و gadgets می باشد.در زمان های غیر کاری او در گروه indie-rock و (The Jellybricks (www.thejellybricks.com نوازندگی می کند یا به ورزش دو مشغول است. با او از طریق www.garrickchow.com یا @garrickchow در ارتباط باشد.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس David Franz - Image of Author David Franz

David Franz

دیوید فرانز، تولید کننده، ترانه سرا و مربی است. موسیقی او در تلویزیون، فیلم ها و کمپین های تبلیغاتی Fortune 500 است. دیوید فرانز تولید کننده، مهندس، ترانه سرا، نوازنده چند ساز، سازنده و مربی است. او بنیانگذار Underground Sun، یک شرکت توسعه هنرمند و استودیوی موسیقی واقع در Venice, CA است. او آهنگ های تولیدی و مهندسی شده را برای طیف وسیعی از مشتریان می نویسد، و آهنگ هایش در تلویزیون های primetime TV، فیلم های چند میلیون دلاری و تبلیغات برای شرکت های Fortune 500 شنیده شده است. او علاوه بر دوره های lynda.com خود، دوره های تولید را به صورت آنلاین در Berkleemusic، دوره های آموزشی آنلاین را در کالج موسیقی Berklee College، تعلیم می دهد. او یک نویسنده مولد در Home Studio با Pro Tools (اولین کتاب در مورد استفاده از Pro Tools) و ضبط و تولید در Home Studio است. نمونه هایی از موسیقی دیوید را می توان در undergroundsun.com و davidfranz.com پیدا کرد.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Todd Howard - Image of Author Todd Howard

Todd Howard

تاد هوارد یک تهیه کننده آموزش در LinkedIn Learning ، یک نویسنده و یک نوازنده پرکار است. تاد هاوارد به عنوان بنیانگذار و مدیر هوارد دیجیتال رسانه ، یک شرکت توسعه دهنده رسانه خلاق مستقر در ماساچوست ، به مدت 15 سال در زمینه های تولید فیلم و فیلم ، نویسندگی دی وی دی ، ساخت وب سایت ، ساخت موسیقی و تولید صدا و حرفه ای و شخصی کار کرد. آموزش نرم افزار در Macintosh. Tod در سال 1998 با چه کسی از HTML می ترسد نویسنده منتشر شد و نسخه سوم GarageBand ، GarageBand '11 Power! ، در سال 2011 منتشر شد. همچنین در سال 2011 ، تاد دوباره به ساحل غربی نقل مکان کرد با همسر و پسرش به عنوان تهیه کننده آموزش با lynda کار کنند.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Cliff Goldmacher - Image of Author Cliff Goldmacher

Cliff Goldmacher

کلیف گلدمچر یک ترانه ساز و مهندس ضبط صدا است که با Kesha, Mickey Hart, و 'Keb' Mo کار کرده است. کلیف بیش از بیست سال است که در کسب و کار موسیقی است ، او آهنگساز ، کارگردان ، مهندس، نویسنده و صاحب استودیو ضبط در Nashville, Tennessee و Sonoma کالیفرنیا است. کلیف به عنوان یک نوازنده چندین ساز ، برای هزاران ناشران عمده و مستقل، رکورد ، پخش و آهنگسازی کرده است و همچنین برای برندگان Grammy. ضبط های کلیف ، مهندسی شده و تولید شده‌اند و به عنوان برش‌های مهم ، در فیلم‌ها، و در تلویزیون استفاده میشوند. کلیف در Nashville به عنوان یکی از اعضای گروه مشغول به کار شد و همکاران songwriting او، Ke$ha, Keb' Mo', Grateful Dead drummer Mickey Hart, Lisa Loeb و Chris Barron ( خواننده اصلی The Spin Doctors ) بودند . این آهنگ‌ها توسط هنرمندان برجسته‌ای در ژانرهای مختلف از کشور، پاپ، و جاز با تقاطع کلاسیک بریده شده‌اند. موسیقی او همچنین در NPR's This American Life و در فعالیت‌های تبلیغاتی ملی مورد استفاده قرار گرفته ‌است. آهنگ "Till You Come to Me"، در چارت جاز به نامبر وان (1#) تبدیل شد. کلیف به عنوان یک مربی کارگاه‌هایی برای BMI, ASCAP, the Stanford Jazz Workshop, NARAS, the Songwriters Guild of America, the Nashville Songwriters Association International, TAXI و the Durango Songwriters Expo برپا کرد و تدریس میکرد. کلیف عضو هیات‌مدیره NARAS در بخش سان‌ فرانسیسکو نیز می‌باشد. کلیف به عنوان نویسنده و روزنامه‌نگار، مقالاتی را برای مجله EQ، مجله Recording، و ProSound نیوز به همراه وب سایت‌های موسیقی و وبلاگ‌های متعدد نوشته ‌است. اولین ebook او ، کتاب "The Songwriter's Guide to Recording Professional Demos"، بیش از 6000 نسخه فروش داشته ‌است.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Yeuda Ben-Atar - Image of Author Yeuda Ben-Atar

Yeuda Ben-Atar

Yeuda Ben-Atar (معروف به Side Brain) موسیقی الکترونیک را تولید، اجرا و مطالعه می کند و به Ableton Live آموزش می دهد. Yeuda Ben-Atar (معروف به "Side Brain" یا "Juda Baduda") موسیقی الکترونیک را تولید، اجرا و مطالعه می کند. او فعالیت موسیقی خود را با نواختن کلید و گیتار در دهه 90 آغاز کرد. پس از کشف Ableton Live 6 در سال 2007، او شروع به تولید موسیقی الکترونیک، هیپ هاپ و روح محور کرد و در سال 2011 آلبومی را در Holy Dubs Recording، یک شرکت مستقر در اورشلیم منتشر کرد. Yeuda شروع به ساخت موسیقی برای استفاده تجاری و همچنین پخش زنده با تنظیمات منحصر به فرد خود با ترکیب Ableton Live با کنترلرهای قدیمی بازی های ویدیویی کرد. امروزه، ساید برین در لس آنجلس زندگی می‌کند، جایی که در استودیوی خود به اجرای و تولید موسیقی می‌پردازد، همچنین دروس خصوصی و گروهی Ableton Live و گروه‌های کاربری Ableton Live را اجرا می‌کند. در http://sidebrain.net/ بیشتر بیاموزید.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Julian Velard - Image of Author Julian Velard

Julian Velard

جولیان ولارد ترانه سرا، هنرپیشه پیانو و کارگردان موسیقی است. سبک‌های موسیقایی و زمان‌بندی کمدی جولیان او را در صحنه‌های کمدی و موسیقی در زادگاهش آمریکا تبدیل کرده است و پیروانی در خارج از کشور در بریتانیا و هلند ایجاد کرده است. موسیقی او در ابتدا یک دهه پیش مطرح شد، جایی که تمجید از گاردین، تایم اوت لندن، و ساندی تایمز منجر به یک قرارداد ضبط بزرگ شد. او تورهای بین المللی را به عنوان بازیگر افتتاحیه برای هنرمندانی مانند جیمی کالوم، پل کاراک و گلدفراپ برگزار کرده است و صحنه را با تعدادی کمدین از جمله ویل فرل و رجی واتس به اشتراک گذاشته است. آخرین آلبوم جولیان به نام Fancy Words for Failure در وال استریت ژورنال معرفی شد.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Steve Rennie - Image of Author Steve Rennie

Steve Rennie

استیو رنی یک متخصص صنعت موسیقی است که گروه‌هایی مانند Mötley Crüe و Incubus را تبلیغ و مدیریت کرده است. استیو رنی کار موسیقی خود را با کار به عنوان عامل رزرو در USC آغاز کرد. پس از ترک کالج در سال 1980، و برای شغلی در اتاق پست در آژانس ویلیام موریس، او تصمیم گرفت شرکت تبلیغاتی کنسرت خود را به نام Steve Rennie Presents راه اندازی کند. برای 2 و نیم سال بعد، او تعدادی از گروه‌های موج نوین جدید از جمله The Motels، The Plimsouls، Adam Ant، ​​X، The Blasters، Mötley Crüe، و INXS را در بازارهای ثانویه خارج از لس آنجلس تبلیغ کرد. در شب سال نوی 1983، او اولین موفقیت بزرگ خود را در لس‌آنجلس به دست آورد و متل‌ها را در تئاتر بورلی در بورلی هیلز رزرو کرد و تشویق شد که نمایش را در میان مروجین بزرگ شهر تبلیغ کند. در سال 1983، او توجه مروج کنسرت کالیفرنیای جنوبی، Avalon Attractions را به خود جلب کرد که به او فرصتی برای پیوستن به شرکت داد. استیو پذیرفت و به زودی در رتبه‌های بالاتری قرار گرفت و معاون ارشد آوالون تراکشنز شد. در سال 1990، او Avalon Attractions را ترک کرد تا اولین تجسم خود را در REN Management Corporation، یک شرکت مدیریت هنرمندان، که در آن مدیریت تعدادی از گروه‌های جایگزین برتر، از جمله Dramarama، The Wonder Stuff، Ned's Atomic Dustbin، The The و Primal Scream را آغاز کرد. در سال 1994، او پیشنهاد ریچارد گریفیث، رئیس وقت Epic Records و مدیر فعلی One Direction را پذیرفت. استیو معاون ارشد و مدیر کل Epic Records شد، جایی که او با یک گروه جوان So Cal به نام Incubus آشنا شد و به امضای قرارداد کمک کرد. او گروه را زیر بال خود گرفت و به آنها کمک کرد تا پایه و اساس گروهی را بسازند که به یکی از موفق ترین گروه های آلت راک در اواخر دهه 1990 و اوایل دهه 2000 تبدیل شد. در سال 1998، استیو Epic را ترک کرد تا یکی از بنیانگذاران یکی از استارت آپ های موسیقی اینترنتی پیشگام، ARTISTdirect شود. هنگامی که او به اعضای Incubus اطلاع داد که Epic را ترک خواهد کرد تا به دوستانش Marc Geiger و Don Muller در ARTISTdirect بپیوندد، گیتاریست Mike Einziger از استیو خواست تا با مدیر وقت آنها، Mark Shoffner، گروه را اداره کند. او این پیشنهاد را پذیرفت و تا سال 2000 در ARTISTdirect ماند، تا اینکه شرکت را ترک کرد و به صورت تمام وقت مدیریت Incubus را بر عهده گرفت. اندکی پس از آن، گروه آلبوم موفق خود را منتشر کرد که فروش چند پلاتینی داشت. در 14 سال بعد، گروه موفق به کسب یک آلبوم شماره 1 در بین 100 آلبوم برتر بیلبورد، یک آلبوم شماره 2 در 100 آلبوم برتر و 10 آلبوم برتر رادیویی جایگزین شد. در طول تصدی خود به عنوان مدیر، Incubus یک تجارت بزرگ با تورهای زنده و یکی از اختصاصی ترین و وفادارترین پایگاه های طرفداران در صحنه موسیقی ایجاد کرد. در ژانویه 2014، گروه و استیو از شرکت جدا شدند. امروزه، تمام تمرکز استیو بر روی سرمایه گذاری جدید خود، RenmanMB است، که مکه ای برای همه هنرمندان مشتاق و حرفه ای های تجارت موسیقی است تا بیایند و تجارت موسیقی "واقعی" را از برخی از باهوش ترین، با استعدادترین و موفق ترین افراد در جهان بیاموزند. صنعت موسیقی.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Frank D. Cook - Image of Author Frank D. Cook

Frank D. Cook

فرانک دی کاک، یک موسیقیدان، نویسنده، مربی و کارآفرین است. او بیش از 20 سال در نشریات فنی مشغول به کار بوده و نویسنده کتاب های متعددی در زمینه صوتی است، از جمله چندین عنوان در Pro Tools برای سری Avid Learning. فرانک 12 سال مشاور Avid Technology بوده است و به ایجاد شیوه های یادگیری و ایجاد برنامه های آموزشی برای برنامه های آموزش رسمی و صدور گواهینامه آید کمک کرده است. فرانک به دوره های Pro Tools در کالج Sacramento City و کالج American River در Sacramento، کالیفرنیا، آموزش می دهد و مربی آکادمی Avid Master است. شرکت او HisPoint Training، Inc ابزار و تکنولوژی را برای توانمندسازی دانش آموزان و مربیان، از جمله محیط یادگیری الکترونیکی (Elements|ED online learning environment (ElementsED.com فراهم می کند. فرانک دارای مدرک زبان انگلیسی از دانشگاه Cal Poly State University است و در زمینه موسیقی و ارتباطات فنی، به نوجوانان، آموزش میدهد.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Jake Versluis - Image of Author Jake Versluis

Jake Versluis

Jake Versluis is an A&R, artist management, and music publishing professional based in Los Angeles. Jake currently works at Position Music, where he scouts and signs composers and artists. He also handles video game licensing for Position Music, and has signed artists and composers who have licensed music in games such as Call of Duty: WWII, Tom Clancy's Rainbow Six Siege, and League of Legends. In addition, he represents artists and composers through his company Verse Management. He has spent much of his time working in band management. Working with Incubus and talent manager Steve Rennie allowed Jake to wear many hats—merchandiser, tour manager, day-to-day manager, online marketer, and more. His specialties include A&R, music licensing, touring, online marketing, artistic design, and merchandising.

مشاهده پروفایل