بهبود مهارت های آهنگسازی خود - Improve Your Songwriting Skills

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما در اینجا آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کند. جولیان ولارد، نوازنده حرفه‌ای، دوره را با اجزای سازنده هارمونی شروع می‌کند: نت‌ها، مقیاس‌ها، فواصل، آکوردها، وارونگی‌ها و پیشرفت‌های اولیه آکورد. سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر تنها یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد. اهداف یادگیری درک مقیاس ها، فواصل و کلیدها آکوردهای سه گانه یا سه نت وارونگی های سه گانه پیشرفت‌ها و آهنگ‌های آکورد در مقیاس اصلی صدای پیشرو عناصر فرم آهنگ مانند شعر، کر، پل، قلاب و غیره استفاده از فرم های رایج آهنگ در ترانه سرایی

تئوری موسیقی برای ساختن و نواختن موسیقی اساسی است - اما می تواند به نوعی خشک باشد. تئوری موسیقی برای ترانه سراها به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه‌سرایی آموزش داده می‌شود و تکنیک‌هایی را هم روی کیبورد و هم در گیتار نشان می‌دهد و به ترانه‌سرایان این امکان را می‌دهد که تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر آهنگ یاد بگیرند. در این قسمت، نوازنده جولیان ولارد به موضوعات تئوری موسیقی در سطح متوسط ​​می پردازد. با شروع با مقیاس‌های مینور، او نمونه‌هایی از آهنگ‌های کلاسیک را با کلیدهای مینور نشان می‌دهد، و سپس حالت‌های مقیاس دیاتونیک (مانند حالت mixolydian) را بررسی می‌کند. بعد، جولیان در آکوردهایی با 4 یا بیشتر نت شیرجه می‌زند که آکوردهای هفتم، پسوند آکورد (مانند 9، 11، و 13)، آکوردهای معلق، آکوردهای کاهش‌یافته، آکوردهای تقویت‌شده و وارونگی را پوشش می‌دهد. در نهایت، او مراکز کلیدی، مدولاسیون ها، نقاط پدال، نت های باس متناوب و چند آکورد را پوشش می دهد. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک های نشان داده شده در متن آهنگ های اصلی خود را توضیح می دهد. اهداف یادگیری کار در مقیاس های جزئی استفاده از حالت‌های Dorian، Phrygian، Lydian و Mixolydian برای نوشتن آهنگ گسترش آکورد استفاده از آکورد هفتم در یک آهنگ انتقال یک آهنگ ساخت هارمونی های مختلف از یک ملودی

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. این دوره برای آموزش اصول ریتم به صورت کاربرپسند و متمرکز بر آهنگسازی طراحی شده است، نشان دادن ریتم بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز، و به ترانه سرایان این امکان را می دهد که تئوری موسیقی را یاد بگیرند در حالی که هنر آهنگ را بر روی سازهای خود یاد می گیرند. . دیوید فرانز، تهیه‌کننده موسیقی و صاحب لیبل ضبط، دوره را با اجزای سازنده ریتم آغاز می‌کند: شمارش، نت‌ها، اندازه‌گیری‌ها، استراحت‌ها، نت‌نویسی ریتم، تقسیم‌بندی‌ها و سرعت. او سپس امضای زمان را توضیح می دهد، در مورد امضای زمان مشترک، مرکب و نامتقارن، و همچنین زمان دو برابر و نیمه وقت، و نحوه انتخاب امضای زمان برای یک آهنگ بحث می کند. در مرحله بعد، او مفاهیم احساس و زمان، از جمله دینامیک، لهجه ها، مفصل بندی، تغییرات سرعت، نوسان، سنکوپاسیون، چند ریتم، و نواختن جلو، روی و پشت ضرب را مورد بحث قرار می دهد. در طول مسیر، دیوید همه این مفاهیم را با نواختن نمونه های موسیقی بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز نشان می دهد. اهداف یادگیری یادداشت ها، اندازه گیری ها و شمارش نت نویسی ریتم و درام مجموعه تمپو، طول نت و تقسیمات فرعی ریتم های ساختمانی استراحت، سه قلو، دوتایی، نقطه، و کراوات زمان مشترک و زمان 3/4 امضاهای زمانی ساده، مرکب و فرد انتخاب امضای زمان دو تایم و نیمه دینامیک، لهجه ها و بیان تمپو و سرعت تغییر می کند انتخاب اینکه جلوتر، روی یا پشت ضرب قرار بگیرید نوسان، سنکوپاسیون، و ضربات خاموش چند ریتم (دو ریتم همزمان)

در حالی که گاهی اوقات به نظر می رسد آهنگ های مورد علاقه ما برای ترمیم قلب های شکسته ما و یا بردن مهمانان مهمانی ما به زمین رقص ظاهر می شوند، هر یک با دقت و عمد توسط یک ترانه سرا ساخته شده است. آکوردها یکی از اجزای سازنده آهنگ هستند و ترانه سراها می توانند از آنها برای غنی سازی موسیقی خود استفاده کنند. در این دوره، جولیان ولارد، نوازنده، راه‌های متعددی را برای نوشتن آهنگ با آکورد نشان می‌دهد، و اینکه چگونه آکوردها می‌توانند صدای آهنگ را تغییر دهند. او با توضیح اینکه چگونه آکوردها و هارمونی بر حس و فرم آهنگ تأثیر می گذارد شروع می کند. در مرحله بعد، او نحوه هماهنگ کردن یک ملودی با آکوردها را نشان می دهد و نشان می دهد که چگونه تغییر ریتم هارمونیک می تواند بر حس و صدای یک آهنگ تأثیر بگذارد. جولیان سپس نحوه تشکیل یک آهنگ کامل را با استفاده از آکوردها نشان می دهد. در نهایت، او عمیق تر می شود و نشان می دهد که چگونه از پسوند آکورد به عنوان نت ملودی برای ایجاد ملودی پیچیده تر استفاده کنید. اهداف یادگیری هماهنگ کردن یک ملودی تغییر ریتم هارمونیک در نظر گرفتن ملودی به عنوان یک پسوند آکورد حرکت از یک آیه به یک گروه کر انتقال از یک کر به یک پل

به ترانه سرای حرفه ای کلیف گلدماچر بپیوندید تا بینش های خود را در مورد فرآیند ترانه سرایی و آنچه که برای تبدیل شدن به آن در تجارت موسیقی به عنوان یک ترانه سرا لازم است به اشتراک بگذارد. او با بحث در مورد چگونگی نوشتن، ویرایش و پایان آهنگ ها شروع می کند: از یک عنوان یا قلاب غزلی، یک ایده ملودیک، یک پیشرفت یا شیار آکورد یا یک مفهوم کلی شروع می شود. هنگامی که آهنگ تمام شد، کلیف نشان می دهد که چگونه یک متن ترانه آماده کنید، یک ضبط دموی خشن ایجاد کنید و آهنگ خود را فهرست کنید. او سپس درباره کارهایی که ترانه سراها می توانند انجام دهند تا با انگیزه بمانند صحبت می کند. در مرحله بعد، او در مورد چگونگی پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود - در حالی که صبر و حوصله به کار می برد - بحث می کند و بر اهمیت سخت کار کردن تأکید می کند. کلیف دوره را با رد کردن چندین افسانه ترانه سرایی به پایان می رساند. اهداف یادگیری نوشتن اشعار نوشتن ملودی نوشتن پیشرفت های آکورد ایجاد یک ضبط آزمایشی خشن تکنیک های انگیزشی و تمرینات روزمره پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود را به جلو

وقتی صحبت از کسب درآمد در ترانه سرایی می شود، نوشتن آهنگ های عالی تنها بخشی از معادله است. در این دوره، نویسنده Garrick Chow شما را با تمام سازمان‌ها، حقوق و رویه‌هایی که ترانه‌سراها در تجارت موسیقی با آن‌ها سروکار دارند آشنا می‌کند. اول، او با درک عملکرد و حقوق مکانیکی شروع می کند، و موضوعاتی مانند حروف تقسیم شده، حق چاپ، سازمان های حقوق عملکرد (PROs) مانند ASCAP و SESAC، SoundExchange، هری فاکس، مجوزهای ضبط اصلی، و مجوزهای همگام را پوشش می دهد. نیمه دوم دوره به نوازندگان DIY اختصاص دارد. گاریک در مورد راه‌هایی برای توزیع و ترویج موسیقی خود با TuneCore، CDBaby، Topspin، Bandcamp و ReverbNation بحث می‌کند. به‌علاوه، اهمیت وب‌سایت‌ها، تبلیغات اجتماعی، و قرار دادن موسیقی و همچنین ساختن موزیک ویدیوها، امضای قرارداد با یک شرکت ضبط و ایجاد یک تیم قوی را بیاموزید.

در حالی که از نظر فنی هیچ محدودیتی برای ترانه سرایی وجود ندارد، در اینجا 20 قانون "غیر رسمی" وجود دارد که ترانه سراها از آنها برای جذاب تر کردن و به یاد ماندنی تر کردن آهنگ ها استفاده می کنند. و این فقط ترانه سرایان تجاری نیستند. این قوانین در بسیاری از آهنگ های محبوب و برنده گرمی که امروزه می شنوید استفاده می شود. در این دوره، کلیف گلدماچر نکاتی را از کتاب قوانین ترانه سرای حرفه ای نشان می دهد که با 10 قانون در مورد اشعار شروع می شود: مکالمه ماندن، استفاده از جزئیات ملموس، و حفظ طرح های قافیه خود در بخش های مشابه. او سپس پنج قانون برای ملودی‌ها را مورد بحث قرار می‌دهد، از جمله اینکه چرا باید ملودی‌ها را ساده، منحصربه‌فرد و قابل دسترس نگه دارید و اینکه چگونه با تکرار آنها را به یاد ماندنی‌تر کنید. پنج قانون آخر به ساختارهای آهنگ آشنا و نکاتی برای کوتاه کردن بخش های آهنگ می پردازد. اهداف یادگیری نوشتن اشعاری محاوره ای و طبیعی شمارش هر خط قرار دادن قلاب آهنگ خود در انتهای یک کر ایجاد ملودی های ساده و منحصر به فرد نگه داشتن مقدمه آهنگ، آیات کوتاه و بلندتر در ابتدای آهنگ

صدور مجوز موسیقی برای استفاده در بازی‌های ویدیویی، فیلم، تبلیغات و سایر زمینه‌های صوتی و تصویری یکی از بهترین راه‌ها برای کسب درآمد از تلاش‌های خود برای آهنگ‌سازی است. در این دوره یاد بگیرید که چگونه به موسیقی خود مجوز دهید. مربی Jake Versluis به شما کمک می کند تا شما را با اصول صدور مجوز موسیقی آشنا کند و توضیح دهد که مجوز چیست، دقیقاً چگونه درآمد در صدور مجوز موسیقی ایجاد می شود و در هنگام نوشتن و ضبط دارای چه چیزی هستید. او همچنین نحوه آماده سازی و اجرای استراتژیک آهنگ های شما، کار با درخواست های نقل قول و مجوزهای استفاده اصلی و همگام سازی، پخش موفقیت های شما و موارد دیگر را گام بر می دارد. اهداف یادگیری صدور مجوز برای بازیکنان و دروازه بانان نحوه درآمدزایی در صدور مجوز موسیقی هنگام نوشتن و ضبط، چه چیزی متعلق به شخص است؟ تحقیق در مورد خریداران چگونه خود را معرفی کنید پخش آهنگ های شما ویرایش، کدنویسی و وضوح آهنگ مناسب درخواست های نقل قول

یکی از مهمترین جنبه های موسیقی، نشر موسیقی است. همچنین می تواند یکی از پیچیده ترین بخش های کسب و کار باشد تا بتواند درک کند، حتی برای سربازان چاشنی. استیو رانی، در این راهنمای خودی به موسیقی امروز Biz، توضیح می دهد آنچه شما باید در مورد انتشار موسیقی برای تبدیل آهنگ های خود را به پول. او درباره حق نسخه برداری و ارزش آنها صحبت می کند و چرا انتشار موسیقی برای حرفه ای موفق هنرمند مهم است. او همچنین در مورد منابع اصلی انتشار درآمد صحبت می کند: آنچه که آنها می پردازند، چه کسی می پردازد و چقدر دریافت می کنید. او توضیح می دهد تفاوت بین اجرای سازمان های حقوق و ناشران موسیقی و نحوه یافتن و انتشار معاملات. با اولین درس شروع کنید، که توضیح می دهد که چگونه یک دلار از انتشار درآمد بین ترانه سرا و ناشر تقسیم می شود.

با Pro Tools راه اندازی و اجرا کنید. با همکاری Avid (سازندگان Pro Tools)، ما با Frank D. Cook، نویسنده کتاب Avid Pro Tools 101، برای ایجاد این دوره همکاری کرده ایم. در اینجا، فرانک آموزش رسمی Avid را به یک دوره آنلاین که تمام اصول اولیه استفاده از این ایستگاه کاری صوتی دیجیتال محبوب را پوشش می دهد، ترجمه می کند. فرانک با مرور مفاهیم اولیه صوتی دیجیتال و رابط نرم افزار Pro Tools شروع می کند. او به سرعت به ایجاد یک جلسه Pro Tools و ایجاد یک ضبط صوتی می‌پردازد. سپس، نحوه وارد کردن صدا، کار با MIDI، و انتخاب، پیمایش و ویرایش در رابط Pro Tools را توضیح می دهد. او با نشان دادن تکنیک‌های اولیه اختلاط و اتوماسیون و نشان دادن نحوه جهش به یک ترکیب نهایی پایان می‌دهد. اهداف یادگیری منوها، ویندوزها و کنترل های اولیه Pro Tools ایجاد یک جلسه ایجاد یک مسیر کلیکی ضبط صدا واردات صدا و تصویر ضبط، مشاهده و ویرایش داده های MIDI انتخاب و پیمایش در مسیرها اضافه کردن نشانگرها در حال ویرایش کلیپ ها ایجاد جلوه های محو شدن ترکیب آهنگ ها و اضافه کردن اتوماسیون ملاحظات برای پرش صدا

تقاضا برای متخصصان امنیت سایبری هرگز بالاتر نبوده است - و تنها پیش بینی می شود که همچنان در حال رشد باشد. علاقه مند به یافتن شغل در این زمینه جدید هیجان انگیز هستید؟ یا به سادگی به سطح بعدی پیشرفت می کنید؟ کارشناس امنیت سایبری مارک منینگر توضیح می دهد که چگونه می توان یک حرفه موفق در امنیت سایبری را بدون توجه به سابقه یا سطح تجربه فعلی خود راه اندازی کرد و توسعه داد. در مورد 9 شغل رایج امنیت سایبری و وظایف و شرایط لازم برای هر نقش بیاموزید. بیاموزید که کدام گواهینامه های امنیت سایبری در لیست مشاغل ظاهر می شوند و کدام یک به شما کمک می کند شغل مورد نظر خود را بدست آورید. مسیرهای شغلی را دنبال کنید تا یاد بگیرید دیگران چگونه پیشرفت کرده اند: از سرگرمی IT گرفته تا تکنسین میز کمک گرفته تا تحلیلگر، معمار سیستم و موارد دیگر. مارک با توصیه های شغلی ویژه امنیت سایبری پایان می دهد، که به شما کمک می کند در این صنعت پویا و پرتقاضا موفق شوید.

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از مسیر پایین پرید و آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین شیرجه بزنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید. مطمئن شوید که سایر دوره های ترانه سرایی (Songwriting) ما را اینجا ببینید.