بهبود مهارت های طراحی خود - Improve Your Drawing Skills

هر کسی می تواند یاد بگیرد که چگونه نقاشی کند. موفقیت به سه چیز بستگی دارد: شکل: با تمرکز بر روی اشکال اجسام (و مهمتر از آن اشکال بین اشیاء) می توانید سوژه ها را با یک چشم انداز و فوکوس کاملاً جدید مشاهده کنید. سادگی: با تمرکز بر روی موضوعات ساده و تکنیک های طراحی که با هم استفاده می شوند، نتایج بهتری به دست خواهید آورد. ساختار: یک رویکرد ساختاریافته، تسلط بر نقاشی را آسان‌تر می‌کند. هر فصل در این دوره بر اساس این سه اصل، ترکیب تئوری ترسیم و مثال‌های عملی با کاربرگ‌ها و تکالیف طراحی ساخته شده است. ویل کمپ اشتیاق خود به آموزش و عشق مسری به نقاشی را در این درس ها به ارمغان می آورد. شما در مورد خط، ارزش، لحن، فضای منفی و چشم انداز یاد خواهید گرفت و با اعتماد به نفس شروع به ساختن نقاشی به یک تمرین روزانه خواهید کرد. اهداف یادگیری موادی که برای کشیدن نیاز دارید نظریه ترسیم قاب بندی ترکیب شما با استفاده از صفحه تصویر ایجاد کنتراست استفاده از فضای منفی برای ایجاد ترکیب بندی های قوی تر ایجاد فرم از سایه و نور

یادگیری پایه های شکل نقاشی: تکنیک های آوردن فرم انسان به زندگی بر روی کاغذ. هنرمند و معلم امی وین، یک رویکرد کلاسیک را به شکل کشیدن به مرحله های ساده تقسیم می کند: گرفتن ژست و حرکت، نقشه برداری از ساختار و شکل، درک "نشانه های" رایج بدن، طراحی، و اضافه کردن حجم با اشکال و سایه ها. این دوره نشان می دهد که چگونه با مدل های زنده و مواد رسم متفاوت کار می کند. این ایده آل برای مبتدیان است که فقط یاد می گیرند که شخصیت انسان و همچنین هنرمندان با تجربه را که می خواهند مهارت های نقاشی خود را برطرف کنند، قرعه کشی کنند. همراه با آموزش های امی دنبال کنید و سپس از برگه ها و نمونه های نمونه در فایل های ورزشی استفاده کنید تا شکل نقاشی را در زمان خود تمرین کنید. اهداف یادگیری ردیابی تاریخچه نقاشی شکل با استفاده از مواد مناسب حرکت حرکات، ساختار و حرکت تشخیص تقارن و عدم تقارن قرار دادن وزن و تعادل مقایسه مقادیر مرد و زن نقاشی های ایستاده طراحی جلد 3D رندر سایه ها

ویل کمپ، معلم طراحی الهام بخش و بنیانگذار مدرسه هنری ویل کمپ، این دوره را ایجاد کرد تا به دانش آموزان در هر سنی بیاموزد که چگونه با نور و سایه به نقاشی های خود عمق و غنا بیفزایند. کاوش کنید که چگونه هنرمندان بزرگ گذشته، مانند کاراواجو و داوینچی، از نور و سایه برای واقعی‌تر کردن آثارشان، جلب تمرکز و ترسیم حالت استفاده می‌کردند. درباره chiaroscuro، تکنیک کلاسیک برای دستیابی به تضادهای جسورانه بیاموزید و بیاموزید که چگونه با نقشه سایه و الگوهای ترکیبی، نقاشی های خود را متعادل تر کنید. ویل فهرستی از موادی را که برای شروع به آن نیاز دارید، و همچنین آموزش هایی در مورد استفاده از کاغذ تونال، زغال چوب و گچ به بهترین نحو ارائه می دهد. اهداف یادگیری شناسایی منابع نور آشنایی با تاریخچه نور و سایه در هنر کار با زوایای مختلف نور کار با الگوهای سایه خط و تن ایجاد فرم با مداد، گچ و زغال چوب

اصول پرسپکتیو به هنرمندان اجازه می دهد تا اشیاء را ترسیم کنند تا ارتفاع، عرض، عمق و موقعیت آنها را نسبت به یکدیگر به طور دقیق منعکس کنند. در پرسپکتیو یک نقطه ای، همه خطوط به یک نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای به مسائل طراحی که ما در هنگام رندر سوژه از کناری با آن مواجه هستیم، می پردازد، جایی که خطوط افقی به دو نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه‌ای یک مهارت حیاتی برای ترسیم از زندگی و ایجاد جهان‌های سه بعدی خیالی خود از ابتدا است. به هنرمند Amy Wynne در این کلاس بپیوندید تا او اصول پرسپکتیو دو نقطه ای را نشان دهد. پس از نمایش کوتاهی از پرسپکتیوهای نامتقارن در مقابل متقارن با بلوک‌های سه‌بعدی، او ما را در پروژه‌های پیچیده‌تری می‌برد: یک صحنه خیابانی خیالی، کامل با پنجره‌ها، درها، درختان، و ستون‌های نور، و یک اتاق داخلی با مبلمان. در فصل 5، امی استراتژی هایی را برای تقویت ترکیب بندی های شما با بهبود توهم عمق معرفی می کند. تمرین این تکنیک ها جان تازه ای به نقاشی شما می بخشد و "دیدگاه" جدیدی در طراحی به شما می دهد. اهداف یادگیری چشم انداز متقارن در مقابل نامتقارن کشیدن مکعب های سه بعدی ترسیم فضاهای بیرونی و داخلی افزودن جزئیات خیابان ها از جمله درختان و خطوط برق طراحی مبلمان ایجاد توهم عمق یافتن ترکیبی برای کشیدن از زندگی

برای اینکه از زندگی بیرون بیایید نیازی نیست به کشور بروید. از منظر هنری، محیط های شهری به همان اندازه جذابیت دارند. این دوره آموزشی مبانی طراحی نشان می دهد که چگونه مشاهده زندگی روزمره می تواند قدردانی چشمگیر از شهرها و شهرک ها و محیط اطراف آنها (از نمای بیرون از پنجره اتوبوس تا یک سایت ساخت و ساز نیمه ساخته) به شما بدهد. ویل کمپ، موسس مدرسه هنری ویل کمپ، نحوه ایجاد چارچوب هایی برای طرح های موفق با استفاده از خطوط عمودی، پرسپکتیو و بلوک های تونال را نشان می دهد. درس‌ها یک پیشرفت منطقی را دنبال می‌کنند، از ترسیم ساختمان‌ها و بناهای تاریخی ثابت گرفته تا ثبت حرکت تک تک چهره‌ها و جمعیت‌های شلوغ. این دوره هنرمندان را قادر می‌سازد تا مهارت‌های طراحی خود را تمرین کنند و طرح‌های شهری سریع و جسورانه را با مداد، خودکار یا آبرنگ ایجاد کنند - هر ابزاری که در دست دارند. اهداف یادگیری انتخاب مواد شما ساختار را در نقاشی خود بسازید طراحی معماری ثبت نماهای پانوراما از یک شهر کشیدن مردم در کافه ها حرکت اسکیس همه اینها را در یک طراحی شروع تا پایان با هم جمع کنید

یاد بگیرید که چگونه به سرعت فضا و حال و هوای یک منظره را مانند یک هنرمند ثبت کنید و قدم بعدی را از طراحی در خانه تا طراحی بیرون بردارید. این دوره شامل مقدمه ای بر موادی است که برای طراحی در فضای باز به آن نیاز دارید، و همچنین 7 اصل عملی برای ایجاد طرح های موفق منظره، ترکیب تئوری طراحی، نمایش های طراحی در محل، و آموزش های طراحی مبتنی بر استودیو. نویسنده ویل کمپ، موسس مدرسه هنری ویل کمپ، نشان می‌دهد که چگونه صحنه‌ای را که در مقابل شما قرار دارد، ثبت، آهنگسازی و متعادل کنید و ایده‌های خود را برای اصلاح بیشتر به استودیو برگردانید. اهداف یادگیری مونتاژ مواد شما ادغام نسبت، مقیاس و نور فکر کردن در یک قاب نقاشی با عمق طراحی با یک نقاشی در ذهن ثبت شرایط در حال تغییر کشیدن سنگ، ساختمان، درخت و غیره ایجاد حال و هوا قرار دادن همه اینها در استودیو

نقاشی و خلاقیت بخش های حیاتی ارتباطات انسانی و بیان شخصی هستند و برای موفقیت در هر حرفه ای ضروری هستند. نقاشی به ویژه ارزشمند است زیرا هماهنگی دست و چشم و همچنین درک شما از فرم و شکل را بهبود می بخشد. همچنین به شما این امکان را می‌دهد که ایده‌هایی را که ممکن است بیان آنها در قالب کلمات دشوار باشد، به سرعت انتقال دهید. فون گلیچکا برای کمک به شما در تقویت مهارت‌هایتان، چالش نقاشی ۲۱ روزه را توسعه داده است. هدف این نیست که شما را به یک تصویرگر حرفه‌ای یا هنرمند خوب تبدیل کنید، بلکه در مورد بهبود مهارت‌های طراحی و تفکر خلاق است، مهم نیست که متخصص هستید یا هرگز بیش از یک ابله روی یک دفترچه یادداشت کشیده‌اید. فون برای هر روز یک چالش نقاشی به شما اختصاص می دهد. برای به پایان رساندن هر چالش زمان لازم را اختصاص دهید و سپس ویدیویی را تماشا کنید که در آن فون راه‌حل طراحی شده با دست خود را به اشتراک می‌گذارد. در اینجا هیچ پاسخ درستی وجود ندارد. راه حل های او باید به عنوان الهام بخش باشد! برای تشویق بیشتر، به فصل مربوط به کشوهای الهام بخش نگاه نکنید. هر فیلم یک هنرمند متفاوت را معرفی می کند، از جمله افرادی مانند کیت بینگامن برت و ماتیاس آدولفسون. بنابراین، به سمت بشقاب بروید. فقط 21 روز از یک عادت خلاقانه جدید فاصله دارید.

این که آیا شما در حال ایجاد اشکال ساده هستید یا یک صحنه شلوغ خیابانی، ببینید که چگونه می‌توانید با ابزار پرسپکتیو قدرتمند Illustrator، حس عمق و مکان را در کارهای هنری برداری خود اضافه کنید. در این دوره، مربی گواهینامه ادوب، Kevin Stohlmeyer تفاوت‌های بین دیدگاه یک، دو و سه نقطه‌ای را توضیح می‌دهد، در حالی که نشان می‌دهد چگونه می‌توان از Perspective Grid برای خلق آثار هنری پرسپکتیو استفاده کرد. سپس بیاموزید که چگونه عناصر را به گرید اضافه کنید، و موقعیت، مقیاس را بدست آورید و اشیاء را به صورت پرسپکتیو تبدیل کنید تا در صحنه شما مخلوط شوند. موضوعات شامل: بررسی نقاشی پرسپکتیو Perspective Grid را فعال کنید و قسمتهای آن را کاوش کنید تنظیم نقاط ناپدید شده، صفحه های شبکه و افق انتقال شبکه چشم انداز استفاده از ابزارک Plane Switching طراحی و انتخاب اشیا اتصال اشیا به شبکه و رها کردن آنها ایجاد و ویرایش متن حرکت اشیا در امتداد هواپیما موقعیت یابی خودکار هواپیما مقیاس گذاری اشیا استفاده از نمادها در چشم انداز اضافه کردن نکات پایان

تصاویر ایزومتریک نمای منحصربه‌فردی را ارائه می‌دهند که برای تصاویر فنی، صحنه‌های شهری و طراحی با الهام از یکپارچهسازی با سیستمعامل عالی است. آنچه در چشم انداز کمبود دارند، با وضوح جبران می کنند و برای قرن ها برای ترسیم نمودار اطلاعات پیچیده مورد استفاده قرار می گیرند. در این دوره، تصویرگر فون گلیچکا نحوه ایجاد نماهای ایزومتریک دقیق از ساختمان ها، وسایل نقلیه و حتی افراد را با استفاده از Adobe Illustrator نشان می دهد. او اشکال اولیه ایزومتریک را می سازد، بخش هایی از فرآیند را با اقدامات و راهنمای هوشمند خودکار می کند، و رنگ و جزئیات را در طرح نهایی وارد می کند. این دوره با توجه هنرمندان و چالشی به پایان می رسد تا شما را به تفکر ایزومتریک وادار کند. اهداف یادگیری ساخت و رنگ آمیزی اشکال ایزومتریک استفاده از راهنماها و اقدامات هوشمند جلوه های ماسک و ترکیب ایجاد یک کتابخانه دارایی ایزومتریک نمایش نماهای ایزومتریک از ساختمان ها، وسایل نقلیه و افراد معرفی گرگ ماکسون، تصویرگر ایزومتریک الهام بخش

طرح یک مکان عالی برای شروع است، اما نور، رنگ و جزئیات باعث می شوند تصاویر شما به سطح بالاتری برسند. در این دوره، Von Glitschka به شما نشان می دهد که چگونه با استفاده از Adobe Illustrator از جلوه های نور، رنگ ها و انواع بسیار متنوعی از جزئیات در طراحی های خود استفاده کنید. در طول راه، Von بینش خود را در مورد روند خلاقیت نشان می دهد و کارهای خلاقانه ای را به اشتراک می گذارد که تکنیک های آموزش او را نشان می دهد.