تبدیل شدن به یک پرودوسر EDM - Become an EDM Producer

برای دستیابی به کار و مهارت در تولید صدا و موسیقی چه چیزی لازم است؟ Garrick Chow سال‌هاست که موسیقی می‌سازد و آموزش‌های پیشرو برای lynda.com می‌سازد، و در این دوره، این تجربه ترکیبی را با شما به اشتراک می‌گذارد، زیرا اصول اولیه شروع یک مسیر یادگیری صوتی را توضیح می‌دهد. در مورد مشاغلی که از صدا استفاده می کنند اطلاعات کسب کنید تا بتوانید تصمیم بگیرید که چه نقشی را می خواهید بازی کنید. سپس Garrick مسیری را که صدا از میکروفون تا خروجی طی می‌کند ترسیم می‌کند و ابزارهای اساسی را که برای اکثر کارهای مرتبط با صدا نیاز دارید، پوشش می‌دهد. او همچنین نقاط قوت و ضعف ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال (DAW) مختلف موجود در بازار و نحوه انتخاب بهترین آنها را برای نیازهای خود پوشش می دهد. در نهایت، او نشان می دهد که lynda.com چه آموزشی برای هر مسیر یادگیری ارائه می دهد.

وقتی صحبت از کسب درآمد در ترانه سرایی می شود، نوشتن آهنگ های عالی تنها بخشی از معادله است. در این دوره، نویسنده Garrick Chow شما را با تمام سازمان‌ها، حقوق و رویه‌هایی که ترانه‌سراها در تجارت موسیقی با آن‌ها سروکار دارند آشنا می‌کند. اول، او با درک عملکرد و حقوق مکانیکی شروع می کند، و موضوعاتی مانند حروف تقسیم شده، حق چاپ، سازمان های حقوق عملکرد (PROs) مانند ASCAP و SESAC، SoundExchange، هری فاکس، مجوزهای ضبط اصلی، و مجوزهای همگام را پوشش می دهد. نیمه دوم دوره به نوازندگان DIY اختصاص دارد. گاریک در مورد راه‌هایی برای توزیع و ترویج موسیقی خود با TuneCore، CDBaby، Topspin، Bandcamp و ReverbNation بحث می‌کند. به‌علاوه، اهمیت وب‌سایت‌ها، تبلیغات اجتماعی، و قرار دادن موسیقی و همچنین ساختن موزیک ویدیوها، امضای قرارداد با یک شرکت ضبط و ایجاد یک تیم قوی را بیاموزید.

با Ableton Live 10 موسیقی را در زمان واقعی، روی صحنه یا در حین تولید در استودیو ایجاد کنید. در این دوره، استاد موسیقی، Rick Schmunk نحوه آهنگسازی، ضبط، ریمیکس، بداهه نوازی، تولید و ویرایش ایده های موسیقی خود را با استفاده از این قدرتمند نشان می دهد. نرم افزار. با رابط Live آشنا شوید، نحوه تنظیم سخت افزار صوتی و MIDI خود را بیاموزید و نحوه ایجاد یک مجموعه زنده را بررسی کنید. به علاوه، نحوه ضبط و ویرایش هر دو MIDI و صدا، شکل دادن به صدای پروژه های خود را با اعمال جلوه ها بر روی آهنگ های خود، تغییر صدا و بسیاری موارد دیگر کشف کنید. همانطور که با Live 10 آشنا می شوید، مهارت های تولید در دنیای واقعی را یاد می گیرید که می تواند در ترانه سرایی، تولید استودیو و دی جی به کار رود. اهداف یادگیری انتخاب ابزار مناسب برای یک استودیوی ضبط خانگی تنظیم تنظیمات صوتی و MIDI بهینه سازی عملکرد بارگیری، پخش و جابجایی کلیپ ها کار با مجموعه های زنده ضبط و دوبله MIDI با استفاده از کوانتیزاسیون شیار ویرایش زیر و بم، سرعت و مدت زمان حلقه صدا کار با مکان یاب ایجاد ضربات با Impulse ساخت قفسه ابزار و قفسه درام ضبط و ویرایش خودکار ایجاد صدا با Wavetable استفاده از Max برای دستگاه های زنده

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از مسیر پایین پرید و آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین شیرجه بزنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید. مطمئن شوید که سایر دوره های ترانه سرایی (Songwriting) ما را اینجا ببینید.

آهنگ درام بخشی از شیمی پنهان یک آهنگ عالی است. اینجا آزمایشگاه ساخت ضربات شماست. یئودا بن آتار، مربی و تهیه کننده که به عنوان DJ Side Brain اجرا می کند، به شما نشان می دهد که چگونه در انواع مختلف، از دوبست استپ تا هیپ هاپ، ضربات را بسازید. Yeuda با Ableton Live کار می کند - اما می توانید از این آموزش ها برای ایجاد ضربه در هر DAW که در دسترس دارید استفاده کنید. ابتدا برخی از نظریه های ریتمیک اساسی، از جمله شمارش موسیقی و زیر مجموعه های نت را بیاموزید و بیاموزید که چگونه عناصری مانند سنج، سازهای کوبه ای مانند کنگا و حتی صداهای خانگی از قوطی، بطری و شمارنده در ضربات شما نقش دارند. فصل های زیر به جزئیات خانه، دوبستپ، درام و بیس، تپ، جوک و هیپ هاپ می پردازد. در هر یک از این فصل ها، یئودا در مورد چگونگی انتخاب تمپو و صداهای درام مناسب برای سبک و نحوه توالی ضربه، تله و سنج بحث می کند. دوره با برخی از تکنیک های میکس حرفه ای که مشت و حضور را متعادل می کند، خاتمه می یابد، بنابراین طبل های شما میکس را قطع کرده و بهترین صدا را می دهند. اهداف یادگیری نحوه شمارش موسیقی استفاده از ویرایشگر پیانو رول انتخاب سرعت و نمونه مناسب برای ژانرهای مختلف ترتیب عناصر درام خود را نحوه برنامه نویسی house، dubstep، drum and bass، trap، juke و hip-hop اضافه کردن صداهای کوبه ای اضافی افزودن استراحت چگونه می توان ضربات خود را برای حضور و پانچ مخلوط کرد تنظیم سطوح و حرکت افزودن طنین به ضرباهایت

Maschine به تکنولوژی رفتن به ضرب و شتم است. این دوره راهنمای رفتن شما است. پیوستن به تولید کننده و مربی Swopes JK به عنوان او نشان می دهد که چگونه برای ایجاد ضربات با استفاده از تلفن های موبایل، گسترش و نمونه های ساخته شده است. او تئوری ریتمیک پایه را پوشش می دهد، و ویژگی های اصلی Maschine برای تغییر صداهای عملکرد، از جمله نوسان، کوانتیزاسیون و سرعت. بعد، او با ضربه های ساخته شده در تلفن های موبایل و گسترش رسمی Maschine حرکت می کند و باعث ایجاد ملودی ها، قطعات درام، خطوط باس و آهنگ های پیمایش می شود. او همچنین نشان می دهد که چگونه انواع مختلفی را به الگوهای خود اضافه کنید و الگوهای خود را به یک ساختار کامل آهنگ ترتیب دهید. در فصل 3، JK از تکنیک های مشابه برای ایجاد یک آهنگ مبتنی بر نمونه جدید استفاده می کند - یک راه عالی برای صداهای سفارشی شما هیچ جای دیگری را نمی شنوید. شروع به تماشای برای یادگیری نحوه ایجاد ضربه های خود را با Maschine. اهداف یادگیری کوانتیزه کردن ضربات به ترتیب یادداشت ها ساخت یک الگوی درام ساده اضافه کردن شیار به ضربات با استفاده از انبساط ماسچین ایجاد ملودی ها اضافه کردن باس، ضرب و شتم، و FX ایجاد تغییرات الگو ترتیب دادن آهنگ ها گرفتن ضربات از نمونه ها

سینتی سایزرهای مدولار اولیه که روزگاری کل اتاق ها را اشغال می کردند اکنون با DAW های مدرن در دسترس ما هستند. اگرچه مصنوعات نرم افزاری اغلب از همان دستگیره ها و لغزنده های اصلی استفاده می کنند ، اما همه کنترل ها می توانند گیج کننده باشند. اما شما می توانید با استفاده از این آموزش های طراح و مهندس صدا ، اسکات هیرش ، کد را کرک کرده و مصنوعات را از بین ببرید. در مورد اجزای سازنده سنتز (امواج سینوسی) و اینکه چگونه می توانید آهنگ های پیچیده تری را با سنتز افزودنی ایجاد کنید ، بیاموزید. سپس کشف کنید که چگونه صدای خود را با فیلترها و پاکت مجسمه سازی کنید و تعدادی از صداهای مصنوعی از جمله یک سرب مصنوعی ، یک پد غنی ، یک صدای طبل و یک باس مصنوعی ایجاد کنید. در این راه ، اسکات تکنیک های خاصی را برای برنامه نویسی مصنوعی با استفاده از مصنوعات نرم افزاری Arturia و همچنین Logic Pro و Ableton Live به اشتراک می گذارد.

سطح خود را بالا ببرید. در این دوره با موسیقی دان اسکات هیرش فراتر از اصول تلفیق صدا حرکت کنید. این آموزش های پیشرفته عملکردهای داخلی تکنیک های برنامه نویسی مصنوعی آشنا و همچنین چند گزینه برای فشار دادن بیشتر صدا را کشف می کنند. اسکات از سنتز جز مدولار به انواع دیگر سنتز ، از جمله سنتز مدولاسیون فرکانس (FM) ، سنتز مدل سازی و تکنیک های رمزگذاری ، می رسد. این دوره با یک سری آموزش در مورد ایجاد صداهای جدید ، از جمله جلوه های صوتی کلاسیک ، خطوط باس بزرگ متحرک ، الگوهای کوبه ای محرک ، و پدهای مصنوعی غنی به پایان می رسد.

MASSIVE پرچمدار مصنوعی دیجیتال Native Instruments است. نوازندگان در سراسر جهان از آن برای ایجاد موسیقی در استودیو و روی صحنه استفاده می کنند. در این دوره، نویسنده Evan Sutton به عمق ساز، از جمله فیلترهای انعطاف‌پذیر و قدرتمند و مسیریابی، پردازش صدا و ویژگی‌های مدولاسیون آن می‌پردازد. او جریان اصلی سیگنال را پوشش می‌دهد و نحوه استفاده از سیستم موج‌پذیر MASSIVE را برای ایجاد صداهای منحصربه‌فرد نشان می‌دهد. پس از پردازش این صداها با فیلترها و تعدیل‌کننده‌ها، ایوان از جلوه‌های صوتی برای شیرین‌تر و روشن‌تر کردن میکس استفاده می‌کند و سپس کل صدا را با کنترل‌های ماکرو و اتوماسیون MASSIVE زنده می‌کند. اهداف یادگیری تنظیم پاکت نامه، مسیریابی و حلقه زدن کار با اسیلاتورها و امواج موج درج افکت هایی مانند اعوجاج و بازخورد کنترل MIDI ورودی زنجیره جانبی خودکارسازی ماکروها

در این دوره، نویسنده J. Scott Giaquinta تکنیک های خود را برای تولید موسیقی رقص الکترونیکی که در تولیدات و ریمیکس با هنرمندانی مانند مدونا، سیل، دیوید بووی، پل اوکنفولد، و جانی کش استفاده کرده است، به نمایش می گذارد. او بر روی صداهای درام تمرکز می کند، تکنیک های خود را برای لایه بندی نمونه های ضربه و دام، فشرده سازی صداها، استفاده از حلقه های درام، افزودن حس و شیار انسانی، ایجاد انتقال درام، استفاده از FX و اتوماسیون، و سایر تکنیک های میکس درام تمرکز خواهد کرد.

موسیقی رقص الکترونیک در چند سال گذشته محبوبیت زیادی پیدا کرده است. دانستن نحوه ایجاد خطوط باس پویا EDM می تواند آهنگ های شما را برجسته کند. در این دوره، نویسنده J. Scott Giaquinta تکنیک های خود را برای خطوط بیس EDM به نمایش می گذارد - همان تکنیک هایی که در تولیدات و ریمیکس با هنرمندانی مانند مدونا، سیل، دیوید بووی، پل اوکنفولد، و جانی کش استفاده می کند. این دوره بر ایجاد خطوط باس برای چهار ژانر مختلف تمرکز دارد: داب استپ، الکترو هاوس، پروگرسیو/ترنس، و درام اند باس. اسکات همچنین روی لایه‌بندی، اتوماسیون و زیر بیس‌ها و تکنیک‌های تکمیلی مانند bussing، اشباع نوار و محدودکننده‌هایی که می‌توانند صدای متمایزی به آهنگ‌های EDM شما بدهند، دست می‌زند. توجه: این دوره دارای Ableton Live و Native Instruments MASSIVE است، اما می توانید همراه با این آموزش ها در DAW مورد نظر خود را دنبال کنید. آیا می خواهید در مورد ایجاد آهنگ های EDM جامد بیشتر بدانید؟ تکنیک های تولید EDM: درام ها(EDM Production Techniques: Drums) را بررسی کنید.

آهنگ های EDM خود را برجسته کنید. صداهای آماده را کنار بگذارید و بیاموزید که چگونه بافت، درخشش و حرکت را به محصولات خود اضافه کنید با این تکنیک‌های افراطی درهم ریختن صدا، که بر اساس تجربه تولید و ریمیکس جی اسکات جی با هنرمندانی مانند آدام لمبرت، شینی تای گنز، مدونا، و دیوید بووی او به شما نشان می دهد که چگونه صداها را با Vocoder ایجاد و تغییر دهید. فادرها، فلنجرها و افکت های کر. طنین و تاخیر؛ EQ و فیلترها؛ اعوجاج؛ کشش زمان؛ و اشکالات و سنتز دانه ای. فصل پاداش نهایی به حلقه های موجود در بسته نمونه سیستم پیچ خورده J. Scott می پردازد، که به همراه فایل های تمرینی این دوره رایگان ارائه می شود. این تکنیک‌ها هم عملی و هم الهام‌بخش هستند و ابزارهایی را برای ایجاد صداها و ایده‌های جدید برای ساخت موسیقی رقص الکترونیکی که حتی خلاق‌تر و منحصربه‌فردتر به نظر می‌رسد، ارائه می‌کنند.

تهیه‌کننده دیو دارلینگتون قبلاً به شما نشان داده است که چگونه با افزونه‌های Waves به صدای امضا برسید. در اینجا او تکنیک های برنده گرمی (و DAW-agnostic) خود را برای میکس موسیقی رقص الکترونیکی نشان می دهد. این دوره کوتاه خلاقیت و کیفیت موسیقی شما را افزایش می‌دهد، از ارائه ستارگان به خواننده‌تان تا تقویت ضربات و باس. به‌علاوه، نکات امضای دیو را در مورد تسلط بر چندین نسخه از آهنگ خود در یک مرحله و بازبینی سریع هر ترکیبی دریافت کنید.

در حالی که ژانر بر بسیاری از تکنیک های میکس تأثیر نمی گذارد، EDM (موسیقی رقص الکترونیک) چالش های منحصر به فردی دارد. هنرمندان می‌خواهند آهنگ‌هایشان بلند، گسترده و سنگین باشد، بدون اینکه بافت منحصربه‌فرد خود را سرکوب کنند یا با ریتم زیربنایی رقابت کنند. در این دوره، کالین فیشر تکنیک های اختلاط پیشرفته را به طور خاص مناسب با محیط EDM آموزش می دهد. او روی بلندی صدا و دینامیک، فضای سر و بهره، و پردازش با فشرده سازی، محدود کردن، و برش دادن، و همچنین نشان می دهد که چگونه می توان استریو و قرار دادن فرکانس را مانند حرفه ای ها دستکاری کرد. نتیجه نهایی صدایی چاق، عریض و کامل است که به شکستن آهنگ های شما کمک می کند. اهداف یادگیری استفاده از دینامیک برای ایجاد قدرت متعادل کردن یک ترکیب جلوگیری از خستگی گوش بهبود سازگاری با سود کار با فشرده سازی، محدود کردن، و برش استفاده از زیر گروه ها درک استریو و قرار دادن فرکانس ترفندهایی برای دستیابی به عرض استریو

بنابراین بسیاری از ما دارای ضبط های خشن یا استخوان های لخت ایده های آهنگ فقط نشسته بر روی درایوهای سخت ما، انتظار به پایان رسید ... این دوره راهبردی برای تکمیل این آهنگ ها و آزاد کردن آنها را به جهان ارائه می دهد. این بر اساس صنعت حرفه ای طرفدار ایوان ساتون، تولید کننده تولید کننده موسیقی پرطرفدار است. ایوان با ابزارهای تولید موسیقی شروع می شود که می تواند آهنگ را از طریق تکمیل، مانند قالب ها، از پیش تنظیم، و تنظیمات سخت افزاری احمقانه، آسان تر کند. بعد، او به بالا بردن سنگین می رسد، هر دو تکنیک های ترانه و تولید را با راهنمایی هایی برای مقابله با عوامل روانشناختی که ممکن است هنگام تکمیل یک آهنگ به شما سفر کند، مخلوط کنید. او این دوره را با تکنیک هایی که به مراحل نهایی تکمیل آهنگ کمک می کند، از جمله انتقال ساختمان ها، اضافه کردن آب نبات گوش، راهبردهای مخلوط کردن برای افزایش کارایی و تکنیک های تسلط ساده کمک می کند، آیا شما انتخاب می کنید که خودتان را به خود اختصاص دهید یا حرفه ای خود را استخدام کنید. اهداف یادگیری برنامه ریزی مسیر خود را با یک ذهنیت حل مسئله آمادگی برای ضبط آواز و موسیقی با استفاده از قالب های DAW SONG گرفتن ایده های موسیقی اولیه تصمیم گیری که به آهنگ خدمت می کنند با استفاده از ایستگاه از پیش تنظیم نوار کانال ایجاد بخش ها و ساختار ایجاد انتقال بهتر اضافه کردن FX، آب نبات گوش و اتوماسیون مخلوط کردن و تسلط