تبدیل شدن به یک پرودوسر EDM - Become an EDM Producer

مسیر آموزشی تبدیل شدن به یک پرودوسر EDM - Image of Learn Path Become an EDM Producer
تبدیل شدن به یک پرودوسر EDM Become an EDM Producer
یک تولید کننده موسیقی EDM نیاز به حفظ آخرین روندهای موسیقی، نرم افزار، صداها، تکنیک های تولید و اصول تجاری را درک می کند. این مسیر به شما کمک می کند که پایه ای قوی در جدیدترین تکنیک های تولید EDM بسازید.
Become an EDM Producer
An EDM music producer understands the need to stay current with the latest musical trends, software, sounds, production techniques, and business fundamentals. This path will help you build a strong foundation in the latest EDM production techniques.
مدت زمان: 39h 26m
تعداد دوره ها: 15
مجموع قیمت: (۴۲۰,۰۰۰)
قیمت با 30% تخفیف : ۲۹۴,۰۰۰
تعداد مدرسین: 9
برای خرید این مسیر آموزشی باید وارد حساب کاربری خود شوید.
  • 1
    دوره آموزشی دوره آموزشی مشاغل تولید صوت و موسیقی: گام های اول - Image of Course Audio and Music Production Careers: First Steps 25 دقیقه بروز شده
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی مشاغل تولید صوت و موسیقی: گام های اول

    Audio and Music Production Careers: First Steps

    برای دستیابی به کار و مهارت در تولید صدا و موسیقی چه چیزی لازم است؟ Garrick Chow سال‌هاست که موسیقی می‌سازد و آموزش‌های پیشرو برای lynda.com می‌سازد، و در این دوره، این تجربه ترکیبی را با شما به اشتراک می‌گذارد، زیرا اصول اولیه شروع یک مسیر یادگیری صوتی را توضیح می‌دهد. در مورد مشاغلی که از صدا استفاده می کنند اطلاعات کسب کنید تا بتوانید تصمیم بگیرید که چه نقشی را می خواهید بازی کنید. سپس Garrick مسیری را که صدا از میکروفون تا خروجی طی می‌کند ترسیم می‌کند و ابزارهای اساسی را که برای اکثر کارهای مرتبط با صدا نیاز دارید، پوشش می‌دهد. او همچنین نقاط قوت و ضعف ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال (DAW) مختلف موجود در بازار و نحوه انتخاب بهترین آنها را برای نیازهای خود پوشش می دهد. در نهایت، او نشان می دهد که lynda.com چه آموزشی برای هر مسیر یادگیری ارائه می دهد.

  • 2
    دوره آموزشی دوره آموزشی گام های اولیه در تجارت ترانه سرایی - Image of Course The Business of Songwriting: First Steps 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی گام های اولیه در تجارت ترانه سرایی

    The Business of Songwriting: First Steps

    وقتی صحبت از کسب درآمد در ترانه سرایی می شود، نوشتن آهنگ های عالی تنها بخشی از معادله است. در این دوره، نویسنده Garrick Chow شما را با تمام سازمان‌ها، حقوق و رویه‌هایی که ترانه‌سراها در تجارت موسیقی با آن‌ها سروکار دارند آشنا می‌کند. اول، او با درک عملکرد و حقوق مکانیکی شروع می کند، و موضوعاتی مانند حروف تقسیم شده، حق چاپ، سازمان های حقوق عملکرد (PROs) مانند ASCAP و SESAC، SoundExchange، هری فاکس، مجوزهای ضبط اصلی، و مجوزهای همگام را پوشش می دهد. نیمه دوم دوره به نوازندگان DIY اختصاص دارد. گاریک در مورد راه‌هایی برای توزیع و ترویج موسیقی خود با TuneCore، CDBaby، Topspin، Bandcamp و ReverbNation بحث می‌کند. به‌علاوه، اهمیت وب‌سایت‌ها، تبلیغات اجتماعی، و قرار دادن موسیقی و همچنین ساختن موزیک ویدیوها، امضای قرارداد با یک شرکت ضبط و ایجاد یک تیم قوی را بیاموزید.

  • 3
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری جامع ابلتون لایو 10 - Image of Course Ableton Live 10 Essential Training 13 ساعت بروز شده
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری جامع ابلتون لایو 10

    Ableton Live 10 Essential Training

    با Ableton Live 10 موسیقی را در زمان واقعی، روی صحنه یا در حین تولید در استودیو ایجاد کنید. در این دوره، استاد موسیقی، Rick Schmunk نحوه آهنگسازی، ضبط، ریمیکس، بداهه نوازی، تولید و ویرایش ایده های موسیقی خود را با استفاده از این قدرتمند نشان می دهد. نرم افزار. با رابط Live آشنا شوید، نحوه تنظیم سخت افزار صوتی و MIDI خود را بیاموزید و نحوه ایجاد یک مجموعه زنده را بررسی کنید. به علاوه، نحوه ضبط و ویرایش هر دو MIDI و صدا، شکل دادن به صدای پروژه های خود را با اعمال جلوه ها بر روی آهنگ های خود، تغییر صدا و بسیاری موارد دیگر کشف کنید. همانطور که با Live 10 آشنا می شوید، مهارت های تولید در دنیای واقعی را یاد می گیرید که می تواند در ترانه سرایی، تولید استودیو و دی جی به کار رود. اهداف یادگیری انتخاب ابزار مناسب برای یک استودیوی ضبط خانگی تنظیم تنظیمات صوتی و MIDI بهینه سازی عملکرد بارگیری، پخش و جابجایی کلیپ ها کار با مجموعه های زنده ضبط و دوبله MIDI با استفاده از کوانتیزاسیون شیار ویرایش زیر و بم، سرعت و مدت زمان حلقه صدا کار با مکان یاب ایجاد ضربات با Impulse ساخت قفسه ابزار و قفسه درام ضبط و ویرایش خودکار ایجاد صدا با Wavetable استفاده از Max برای دستگاه های زنده

  • 4
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری آهنگسازی با Ableton Live - Image of Course Learning Songwriting: Ableton Live 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری آهنگسازی با Ableton Live

    Learning Songwriting: Ableton Live

    هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از مسیر پایین پرید و آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین شیرجه بزنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید. مطمئن شوید که سایر دوره های ترانه سرایی (Songwriting) ما را اینجا ببینید.

  • 5
    دوره آموزشی دوره آموزشی Ableton Live 9: نرم افزارهای ساخت بیت - Image of Course Ableton Live 9: Programming Beats 2 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی Ableton Live 9: نرم افزارهای ساخت بیت

    Ableton Live 9: Programming Beats

    آهنگ درام بخشی از شیمی پنهان یک آهنگ عالی است. اینجا آزمایشگاه ساخت ضربات شماست. یئودا بن آتار، مربی و تهیه کننده که به عنوان DJ Side Brain اجرا می کند، به شما نشان می دهد که چگونه در انواع مختلف، از دوبست استپ تا هیپ هاپ، ضربات را بسازید. Yeuda با Ableton Live کار می کند - اما می توانید از این آموزش ها برای ایجاد ضربه در هر DAW که در دسترس دارید استفاده کنید. ابتدا برخی از نظریه های ریتمیک اساسی، از جمله شمارش موسیقی و زیر مجموعه های نت را بیاموزید و بیاموزید که چگونه عناصری مانند سنج، سازهای کوبه ای مانند کنگا و حتی صداهای خانگی از قوطی، بطری و شمارنده در ضربات شما نقش دارند. فصل های زیر به جزئیات خانه، دوبستپ، درام و بیس، تپ، جوک و هیپ هاپ می پردازد. در هر یک از این فصل ها، یئودا در مورد چگونگی انتخاب تمپو و صداهای درام مناسب برای سبک و نحوه توالی ضربه، تله و سنج بحث می کند. دوره با برخی از تکنیک های میکس حرفه ای که مشت و حضور را متعادل می کند، خاتمه می یابد، بنابراین طبل های شما میکس را قطع کرده و بهترین صدا را می دهند. اهداف یادگیری نحوه شمارش موسیقی استفاده از ویرایشگر پیانو رول انتخاب سرعت و نمونه مناسب برای ژانرهای مختلف ترتیب عناصر درام خود را نحوه برنامه نویسی house، dubstep، drum and bass، trap، juke و hip-hop اضافه کردن صداهای کوبه ای اضافی افزودن استراحت چگونه می توان ضربات خود را برای حضور و پانچ مخلوط کرد تنظیم سطوح و حرکت افزودن طنین به ضرباهایت

  • 6
    دوره آموزشی دوره آموزشی ساخت بیت با Maschine - Image of Course MASCHINE: Beat Making 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی ساخت بیت با Maschine

    MASCHINE: Beat Making

    Maschine به تکنولوژی رفتن به ضرب و شتم است. این دوره راهنمای رفتن شما است. پیوستن به تولید کننده و مربی Swopes JK به عنوان او نشان می دهد که چگونه برای ایجاد ضربات با استفاده از تلفن های موبایل، گسترش و نمونه های ساخته شده است. او تئوری ریتمیک پایه را پوشش می دهد، و ویژگی های اصلی Maschine برای تغییر صداهای عملکرد، از جمله نوسان، کوانتیزاسیون و سرعت. بعد، او با ضربه های ساخته شده در تلفن های موبایل و گسترش رسمی Maschine حرکت می کند و باعث ایجاد ملودی ها، قطعات درام، خطوط باس و آهنگ های پیمایش می شود. او همچنین نشان می دهد که چگونه انواع مختلفی را به الگوهای خود اضافه کنید و الگوهای خود را به یک ساختار کامل آهنگ ترتیب دهید. در فصل 3، JK از تکنیک های مشابه برای ایجاد یک آهنگ مبتنی بر نمونه جدید استفاده می کند - یک راه عالی برای صداهای سفارشی شما هیچ جای دیگری را نمی شنوید. شروع به تماشای برای یادگیری نحوه ایجاد ضربه های خود را با Maschine. اهداف یادگیری کوانتیزه کردن ضربات به ترتیب یادداشت ها ساخت یک الگوی درام ساده اضافه کردن شیار به ضربات با استفاده از انبساط ماسچین ایجاد ملودی ها اضافه کردن باس، ضرب و شتم، و FX ایجاد تغییرات الگو ترتیب دادن آهنگ ها گرفتن ضربات از نمونه ها

  • 7
    دوره آموزشی دوره آموزشی Demystifying Audio Synthesis: مبانی - Image of Course Demystifying Audio Synthesis: The Basics 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی Demystifying Audio Synthesis: مبانی

    Demystifying Audio Synthesis: The Basics

    سینتی سایزرهای مدولار اولیه که روزگاری کل اتاق ها را اشغال می کردند اکنون با DAW های مدرن در دسترس ما هستند. اگرچه مصنوعات نرم افزاری اغلب از همان دستگیره ها و لغزنده های اصلی استفاده می کنند ، اما همه کنترل ها می توانند گیج کننده باشند. اما شما می توانید با استفاده از این آموزش های طراح و مهندس صدا ، اسکات هیرش ، کد را کرک کرده و مصنوعات را از بین ببرید. در مورد اجزای سازنده سنتز (امواج سینوسی) و اینکه چگونه می توانید آهنگ های پیچیده تری را با سنتز افزودنی ایجاد کنید ، بیاموزید. سپس کشف کنید که چگونه صدای خود را با فیلترها و پاکت مجسمه سازی کنید و تعدادی از صداهای مصنوعی از جمله یک سرب مصنوعی ، یک پد غنی ، یک صدای طبل و یک باس مصنوعی ایجاد کنید. در این راه ، اسکات تکنیک های خاصی را برای برنامه نویسی مصنوعی با استفاده از مصنوعات نرم افزاری Arturia و همچنین Logic Pro و Ableton Live به اشتراک می گذارد.

  • 8
    دوره آموزشی دوره آموزشی Demystifying Audio Synthesis: فراتر از اصول - Image of Course Demystifying Audio Synthesis: Beyond The Basics 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی Demystifying Audio Synthesis: فراتر از اصول

    Demystifying Audio Synthesis: Beyond The Basics

    سطح خود را بالا ببرید. در این دوره با موسیقی دان اسکات هیرش فراتر از اصول تلفیق صدا حرکت کنید. این آموزش های پیشرفته عملکردهای داخلی تکنیک های برنامه نویسی مصنوعی آشنا و همچنین چند گزینه برای فشار دادن بیشتر صدا را کشف می کنند. اسکات از سنتز جز مدولار به انواع دیگر سنتز ، از جمله سنتز مدولاسیون فرکانس (FM) ، سنتز مدل سازی و تکنیک های رمزگذاری ، می رسد. این دوره با یک سری آموزش در مورد ایجاد صداهای جدید ، از جمله جلوه های صوتی کلاسیک ، خطوط باس بزرگ متحرک ، الگوهای کوبه ای محرک ، و پدهای مصنوعی غنی به پایان می رسد.

  • 9
    دوره آموزشی دوره آموزشی MASSIVE: سنتز دیجیتال - Image of Course MASSIVE: Digital Synthesis 3 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی MASSIVE: سنتز دیجیتال

    MASSIVE: Digital Synthesis

    MASSIVE پرچمدار مصنوعی دیجیتال Native Instruments است. نوازندگان در سراسر جهان از آن برای ایجاد موسیقی در استودیو و روی صحنه استفاده می کنند. در این دوره، نویسنده Evan Sutton به عمق ساز، از جمله فیلترهای انعطاف‌پذیر و قدرتمند و مسیریابی، پردازش صدا و ویژگی‌های مدولاسیون آن می‌پردازد. او جریان اصلی سیگنال را پوشش می‌دهد و نحوه استفاده از سیستم موج‌پذیر MASSIVE را برای ایجاد صداهای منحصربه‌فرد نشان می‌دهد. پس از پردازش این صداها با فیلترها و تعدیل‌کننده‌ها، ایوان از جلوه‌های صوتی برای شیرین‌تر و روشن‌تر کردن میکس استفاده می‌کند و سپس کل صدا را با کنترل‌های ماکرو و اتوماسیون MASSIVE زنده می‌کند. اهداف یادگیری تنظیم پاکت نامه، مسیریابی و حلقه زدن کار با اسیلاتورها و امواج موج درج افکت هایی مانند اعوجاج و بازخورد کنترل MIDI ورودی زنجیره جانبی خودکارسازی ماکروها

  • 10
    دوره آموزشی دوره آموزشی تکنیک های تولید EDM: درام - Image of Course EDM Production Techniques: Drums 2 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تکنیک های تولید EDM: درام

    EDM Production Techniques: Drums

    در این دوره، نویسنده J. Scott Giaquinta تکنیک های خود را برای تولید موسیقی رقص الکترونیکی که در تولیدات و ریمیکس با هنرمندانی مانند مدونا، سیل، دیوید بووی، پل اوکنفولد، و جانی کش استفاده کرده است، به نمایش می گذارد. او بر روی صداهای درام تمرکز می کند، تکنیک های خود را برای لایه بندی نمونه های ضربه و دام، فشرده سازی صداها، استفاده از حلقه های درام، افزودن حس و شیار انسانی، ایجاد انتقال درام، استفاده از FX و اتوماسیون، و سایر تکنیک های میکس درام تمرکز خواهد کرد.

  • 11
    دوره آموزشی دوره آموزشی تکنیک های تولید EDM: بیس لاین‌ها - Image of Course EDM Production Techniques: Basslines 2 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تکنیک های تولید EDM: بیس لاین‌ها

    EDM Production Techniques: Basslines

    موسیقی رقص الکترونیک در چند سال گذشته محبوبیت زیادی پیدا کرده است. دانستن نحوه ایجاد خطوط باس پویا EDM می تواند آهنگ های شما را برجسته کند. در این دوره، نویسنده J. Scott Giaquinta تکنیک های خود را برای خطوط بیس EDM به نمایش می گذارد - همان تکنیک هایی که در تولیدات و ریمیکس با هنرمندانی مانند مدونا، سیل، دیوید بووی، پل اوکنفولد، و جانی کش استفاده می کند. این دوره بر ایجاد خطوط باس برای چهار ژانر مختلف تمرکز دارد: داب استپ، الکترو هاوس، پروگرسیو/ترنس، و درام اند باس. اسکات همچنین روی لایه‌بندی، اتوماسیون و زیر بیس‌ها و تکنیک‌های تکمیلی مانند bussing، اشباع نوار و محدودکننده‌هایی که می‌توانند صدای متمایزی به آهنگ‌های EDM شما بدهند، دست می‌زند. توجه: این دوره دارای Ableton Live و Native Instruments MASSIVE است، اما می توانید همراه با این آموزش ها در DAW مورد نظر خود را دنبال کنید. آیا می خواهید در مورد ایجاد آهنگ های EDM جامد بیشتر بدانید؟ تکنیک های تولید EDM: درام ها(EDM Production Techniques: Drums) را بررسی کنید.

  • 12
    دوره آموزشی دوره آموزشی تکنیک های تولید EDM: درهم ریختگی شدید صدا - Image of Course EDM Production Techniques: Extreme Sound Mangling 3 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تکنیک های تولید EDM: درهم ریختگی شدید صدا

    EDM Production Techniques: Extreme Sound Mangling

    آهنگ های EDM خود را برجسته کنید. صداهای آماده را کنار بگذارید و بیاموزید که چگونه بافت، درخشش و حرکت را به محصولات خود اضافه کنید با این تکنیک‌های افراطی درهم ریختن صدا، که بر اساس تجربه تولید و ریمیکس جی اسکات جی با هنرمندانی مانند آدام لمبرت، شینی تای گنز، مدونا، و دیوید بووی او به شما نشان می دهد که چگونه صداها را با Vocoder ایجاد و تغییر دهید. فادرها، فلنجرها و افکت های کر. طنین و تاخیر؛ EQ و فیلترها؛ اعوجاج؛ کشش زمان؛ و اشکالات و سنتز دانه ای. فصل پاداش نهایی به حلقه های موجود در بسته نمونه سیستم پیچ خورده J. Scott می پردازد، که به همراه فایل های تمرینی این دوره رایگان ارائه می شود. این تکنیک‌ها هم عملی و هم الهام‌بخش هستند و ابزارهایی را برای ایجاد صداها و ایده‌های جدید برای ساخت موسیقی رقص الکترونیکی که حتی خلاق‌تر و منحصربه‌فردتر به نظر می‌رسد، ارائه می‌کنند.

  • 13
    دوره آموزشی دوره آموزشی میکس یک آهنگ EDM - Image of Course Mixing an EDM Track 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی میکس یک آهنگ EDM

    Mixing an EDM Track

    تهیه‌کننده دیو دارلینگتون قبلاً به شما نشان داده است که چگونه با افزونه‌های Waves به صدای امضا برسید. در اینجا او تکنیک های برنده گرمی (و DAW-agnostic) خود را برای میکس موسیقی رقص الکترونیکی نشان می دهد. این دوره کوتاه خلاقیت و کیفیت موسیقی شما را افزایش می‌دهد، از ارائه ستارگان به خواننده‌تان تا تقویت ضربات و باس. به‌علاوه، نکات امضای دیو را در مورد تسلط بر چندین نسخه از آهنگ خود در یک مرحله و بازبینی سریع هر ترکیبی دریافت کنید.

  • 14
    دوره آموزشی دوره آموزشی میکس پیشرفته EDM - Image of Course Advanced EDM Mixing 2 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی میکس پیشرفته EDM

    Advanced EDM Mixing

    در حالی که ژانر بر بسیاری از تکنیک های میکس تأثیر نمی گذارد، EDM (موسیقی رقص الکترونیک) چالش های منحصر به فردی دارد. هنرمندان می‌خواهند آهنگ‌هایشان بلند، گسترده و سنگین باشد، بدون اینکه بافت منحصربه‌فرد خود را سرکوب کنند یا با ریتم زیربنایی رقابت کنند. در این دوره، کالین فیشر تکنیک های اختلاط پیشرفته را به طور خاص مناسب با محیط EDM آموزش می دهد. او روی بلندی صدا و دینامیک، فضای سر و بهره، و پردازش با فشرده سازی، محدود کردن، و برش دادن، و همچنین نشان می دهد که چگونه می توان استریو و قرار دادن فرکانس را مانند حرفه ای ها دستکاری کرد. نتیجه نهایی صدایی چاق، عریض و کامل است که به شکستن آهنگ های شما کمک می کند. اهداف یادگیری استفاده از دینامیک برای ایجاد قدرت متعادل کردن یک ترکیب جلوگیری از خستگی گوش بهبود سازگاری با سود کار با فشرده سازی، محدود کردن، و برش استفاده از زیر گروه ها درک استریو و قرار دادن فرکانس ترفندهایی برای دستیابی به عرض استریو

  • 15
    دوره آموزشی دوره آموزشی گردش کار تولید کننده موسیقی پرطرفدار برای اتمام آهنگ ها - Image of Course A Prolific Music Producer's Workflow for Finishing Tracks 3 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی گردش کار تولید کننده موسیقی پرطرفدار برای اتمام آهنگ ها

    A Prolific Music Producer's Workflow for Finishing Tracks

    بنابراین بسیاری از ما دارای ضبط های خشن یا استخوان های لخت ایده های آهنگ فقط نشسته بر روی درایوهای سخت ما، انتظار به پایان رسید ... این دوره راهبردی برای تکمیل این آهنگ ها و آزاد کردن آنها را به جهان ارائه می دهد. این بر اساس صنعت حرفه ای طرفدار ایوان ساتون، تولید کننده تولید کننده موسیقی پرطرفدار است. ایوان با ابزارهای تولید موسیقی شروع می شود که می تواند آهنگ را از طریق تکمیل، مانند قالب ها، از پیش تنظیم، و تنظیمات سخت افزاری احمقانه، آسان تر کند. بعد، او به بالا بردن سنگین می رسد، هر دو تکنیک های ترانه و تولید را با راهنمایی هایی برای مقابله با عوامل روانشناختی که ممکن است هنگام تکمیل یک آهنگ به شما سفر کند، مخلوط کنید. او این دوره را با تکنیک هایی که به مراحل نهایی تکمیل آهنگ کمک می کند، از جمله انتقال ساختمان ها، اضافه کردن آب نبات گوش، راهبردهای مخلوط کردن برای افزایش کارایی و تکنیک های تسلط ساده کمک می کند، آیا شما انتخاب می کنید که خودتان را به خود اختصاص دهید یا حرفه ای خود را استخدام کنید. اهداف یادگیری برنامه ریزی مسیر خود را با یک ذهنیت حل مسئله آمادگی برای ضبط آواز و موسیقی با استفاده از قالب های DAW SONG گرفتن ایده های موسیقی اولیه تصمیم گیری که به آهنگ خدمت می کنند با استفاده از ایستگاه از پیش تنظیم نوار کانال ایجاد بخش ها و ساختار ایجاد انتقال بهتر اضافه کردن FX، آب نبات گوش و اتوماسیون مخلوط کردن و تسلط

برای خرید این مسیر آموزشی باید وارد حساب کاربری خود شوید.
شما این مسیر آموزشی را با مدرسان زیر میگذرانید
عکس مدرس Garrick Chow - Image of Author Garrick Chow

Garrick Chow

Garrick Chow بیش از هفتاد و پنج دوره ی آموزشی را ارائه کرده و هم اکنون یک ارائه کننده در Macworld و AIGA می باشد. Garrick Chow نویسنده ی ارشد مطالب در Lynda.com می باشد. او دوره های آموزشی زیادی در موضوعات مختلف طراحی کرده است. او در کلاس های حضوری و کنفرانس ها در کمپانی ها ، آژانس های دولتی و دانشگاه ها حاضر می شود. او ارائه کننده در کنفرانس Macworld بوده و در پدیده های جدید طراحی از جمله AIGA و UCDA همکاری می کند. علایق او شامل تولید audio and music، ابزار های digital lifestyle، برنامه های مربوط به سلامتی و gadgets می باشد.در زمان های غیر کاری او در گروه indie-rock و (The Jellybricks (www.thejellybricks.com نوازندگی می کند یا به ورزش دو مشغول است. با او از طریق www.garrickchow.com یا @garrickchow در ارتباط باشد.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Scott Hirsch - Image of Author Scott Hirsch

Scott Hirsch

پروفسور دانشگاه NYU ، اسکات هیرش یک طراح صدا، ویراستار فیلم و ویدیو و یک مهندس صوت است. اسکات هیرش یک طراح موسیقی، یک ویراستار و میکسر برای فیلم و ویدیو، یک موسیقی‌دان و یک مهندس صوت است. رویکرد صریح اسکات برای تدریس مفاهیم صوتی حرفه‌ای، از جمله برنامه‌هایی مانند Pro Tools, Logic Pro و Reason، دانش ضروری و خلاقیت بی‌حد و حصر را به دانشجویانش به ارمغان آورده‌است. به عنوان یک طراح صدا، ویرایشگر و میکسر برای فیلم و ویدیو، اعتبار منتخب او عبارتند از طرح صدا برای جشنواره فیلم Tribeca سال ۲۰۱۳، Stand Clear of the Closing Doors, and director Jonathan Caouette's short All Flowers in Time. او در نمایش فیلم کمدی در سال ۲۰۱۲ به عنوان بهترین فیلم کمدی در برنامه کمدی Sundance ۲۰۱۱ و IFC ۲۰۱۳ برنده جایزه بهترین و بهترین برنده مسابقه Test شد. اسکات سرپرست ویراستار صدا و میکسر در جشنواره فیلم کن در سال ۲۰۱۲ و برنده بهترین فیلم کوتاه SXSW به نام The Chair در سیاتل و برنده فیلم کوتاه Mobile Homes جشنواره فیلم سیاتل و همچنین فیلم‌های Plagues & Pleasures و مستندهای دیگر و فیلم‌های مستند دیگر بود. از نظر موسیقی، او مهندس است ، او برای گروههای Hiss Golden Messenger ، Family Band و پروژه خودش Dunedin Dunedin مهندسی می‌کند. اسکات مدرک کارشناسی‌ارشد خود را در رشته موسیقی از دانشگاه نیویورک دریافت کرد و در آنجا مطالعات خود را در زمینه اصوات سه‌بعدی و فضایی متمرکز کرد. او استادیار در بخش فناوری موسیقی دانشگاه NYU و Stephen F است. اسکات نویسنده کتاب Wiley/Sybex book Pro Tools® 7 Session Secrets: Professional Recipes for High-Octane Results است.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Rick Schmunk - Image of Author Rick Schmunk

Rick Schmunk

ریک اشمانک، استاد دانشکده موسیقی USC Thornton است. او به دانشجویان کمک می کند تا با تکنولوژی موسیقی جدید سازگار شوند. دکتر ریچارد اشمانک استادیار تکنولوژی آموزشی در دانشکده موسیقی USC Thornton است. او برای کار خود، تجربه عملی 30 ساله را به عنوان یک موسیقیدان حرفه ای به ارمغان می آورد، چشم انداز روشن برای آینده فن آوری های جدید در هر دو عملکرد موسیقی و آموزش و پرورش و اشتیاق برای تدریس. ریک موقعیت در هر دو انجمن بین المللی آموزش جاز (IAJE) و موسسه فناوری معلمان موسیقی (TI: ME) داشته است. او یک متخصص فناوری موسیقی است و در کنفرانسها و کارگاههای آموزشی سراسر ایالات متحده و کانادا حضور دارد. کار او شامل دو مخاطب متمایز است: مربیان موسیقی و جوانانی که در زمینه صنعت موسیقی تلاش می کنند. تدریس ریک نشان دهنده تعهد او به تجهیز موسیقیدانان و دانشجویان و کسانی است که به پیشرفت حرفه ای خود با ابزار، دانش و مهارت های لازم برای موفقیت در محل کار موسیقی در قرن بیست و یکم دست می یابند.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Yeuda Ben-Atar - Image of Author Yeuda Ben-Atar

Yeuda Ben-Atar

Yeuda Ben-Atar (معروف به Side Brain) موسیقی الکترونیک را تولید، اجرا و مطالعه می کند و به Ableton Live آموزش می دهد. Yeuda Ben-Atar (معروف به "Side Brain" یا "Juda Baduda") موسیقی الکترونیک را تولید، اجرا و مطالعه می کند. او فعالیت موسیقی خود را با نواختن کلید و گیتار در دهه 90 آغاز کرد. پس از کشف Ableton Live 6 در سال 2007، او شروع به تولید موسیقی الکترونیک، هیپ هاپ و روح محور کرد و در سال 2011 آلبومی را در Holy Dubs Recording، یک شرکت مستقر در اورشلیم منتشر کرد. Yeuda شروع به ساخت موسیقی برای استفاده تجاری و همچنین پخش زنده با تنظیمات منحصر به فرد خود با ترکیب Ableton Live با کنترلرهای قدیمی بازی های ویدیویی کرد. امروزه، ساید برین در لس آنجلس زندگی می‌کند، جایی که در استودیوی خود به اجرای و تولید موسیقی می‌پردازد، همچنین دروس خصوصی و گروهی Ableton Live و گروه‌های کاربری Ableton Live را اجرا می‌کند. در http://sidebrain.net/ بیشتر بیاموزید.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Dave Darlington - Image of Author Dave Darlington

Dave Darlington

دیو دارلینگتون، برنده گرمی، موسیقی تحسین شده ای را برای رادیو، فیلم و تلویزیون تولید می کند. دیو دارلینگتون، برنده جایزه گرمی، با بیش از سی سال سابقه کاری، می تواند با افتخار ثابت کند که در بسیاری از سبک های مختلف موسیقی استاد است. از هارلم، شهر نیویورک، خانواده دیو قبل از اینکه دیو به سال‌های نوجوانی برسد، زمستان‌های یخی نیویورک را با آفتاب فلوریدا عوض کردند. بنابراین، تحصیلات اولیه او در موسیقی، یک دیگ ذوب هولناک آموزش رسمی (پیانو، باس، و تئوری) و تلفیقی از راک و فانک میامی بود که در کلوپ ها و ایستگاه های رادیویی که او را احاطه کرده بودند، رایج بود. او بعداً مدرک لیسانس موسیقی را از دانشگاه فلوریدا دریافت کرد و با ارکستر سمفونیک جکسون ویل و ارکستر سمفونیک ساحل طلا (تامپا) به عنوان نوازنده حرفه‌ای باس نواخت. دیو پس از سه سال راه افتادن با یک گروه موسیقی جاز-فانک فیوژن مستقر در کلرادو، در اواخر دهه 70 در نیویورک ساکن شد و مصمم بود که به عنوان یک نوازنده جلسه بسازد. در بین جلسات، مهارت رو به رشد دیو به عنوان یک برنامه نویس، با پیشینه چند ساز، در نهایت به شغلی به عنوان برنامه نویس پاره وقت در استودیوی معتبر Secret Sound Recording در چلسی منجر شد. بعداً، دیو ریاست اتاق/استودیو شخصی خود، Bass Hit را در مجموعه Quadrasonic Studios بر عهده داشت. او زمان خود را بین میکس، تور با گروه‌هایی مانند Seduction و C+C Music Factory و ترانه‌سرایی تقسیم کرد، به‌ویژه آهنگ‌سازی شماره 1 فیلیس هایمن "Don't Wanna Change the World". دیو در سال 1990 با برداشتن گامی برای مستقل شدن، آلبوم Bass Hit Recording را در خیابان 23 و خیابان 6 افتتاح کرد. دیو شهرت خود را به عنوان یک مهندس میکس و برنامه نویس همه کاره و توانا در ژانرهای راک / پاپ / رقص / R&B / جاز تثبیت کرد. به طور همزمان، او پایگاه خود را گسترش داد و از پیشینه کلاسیک و سمفونیک خود در هنگام ورود به دنیای آهنگسازی فیلم و تلویزیون استفاده کرد. دیو به خاطر آهنگسازی‌اش برای سریال پرطرفدار اچ‌بی‌او اوز، که در تمام شش فصل آن گلزنی کرد، مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. دیو همچنین جایزه گرمی را برای میکس آلبوم Alegría اسطوره جاز وین شورتر در Verve Records و برایان لینچ و Simpático از ادی پالمیری دریافت کرد.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس J. Scott Giaquinta - Image of Author J. Scott Giaquinta

J. Scott Giaquinta

J. Scott G. یک کهنه سرباز EDM است که استعدادهای A-list مانند مدونا، دیوید بووی و پل اوکنفولد را ریمیکس کرده است. J. Scott G. (Scott Giaquinta) یک تهیه کننده باسابقه بیست ساله EDM است که آلبوم ها و تک آهنگ های اورجینال بی شماری منتشر کرده است، و همچنین استعدادهای A-list مانند مدونا، سیل، دیوید بووی، پل اوکنفولد، جانی کش و ریمیکس را انجام داده است. فرانک سیناترا (فقط به نام چند). او موسیقی نوشته است که در فیلم های سینمایی مهمی مانند Bad Boys II، Tomb Raider و The Art Of War ظاهر شده است. برنامه های تلویزیونی مانند CSI و Buffy the Vampire Slayer. و بازی های ویدیویی متعدد در Libra Rising Music بیشتر بیاموزید.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس JK Swopes - Image of Author JK Swopes

JK Swopes

JK Swopes با نام مستعار saintjoe یک تهیه کننده موسیقی، مربی و مشاور صوتی Native Instruments و Ableton است. JK Swopes یک تولید کننده موسیقی، ویرایشگر وب، مدرس فناوری موسیقی، تستر محصول و مشاور فناوری صوتی است. بسیاری نیز او را از طریق انجمن‌ها و انجمن‌های آنلاین مختلف با نام "saintjoe" می‌شناسند. جی کی همیشه عاشق موسیقی بوده و به همین دلیل از سال 2001 شروع به تولید موسیقی برای خود و دیگر هنرمندان مستقل گاسپل کرد. JK تمایل دارد به مردم کمک کند تا تجهیزات خود را درک کنند و حداکثر استفاده را ببرند. در سال 2009، او SoundsAndGear.com را به عنوان یک خروجی مجازی برای بررسی محصول، آموزش، نمایش و آزمایش، در ارتباط با کانال YouTube SoundsAndGear راه اندازی کرد. از آن زمان، او با شرکت‌های مختلفی در صنایع تجهیزات صوتی و نرم‌افزار، از جمله Native Instruments، Big Fish Audio، American Musical Supply، Arturia، Novation، Spectrasonics، Ableton، PreSonus Audio Electronics، Studio Electronics و غیره کار کرده است. JK از زمان انتشار اولیه آن در سال 2009 کاربر Native Instruments Maschine بوده است. پس از کمک به هزاران نفر در یادگیری و استفاده از Maschine، در سال 2011 او MaschineTutorials.com را ایجاد کرد که اولین انجمن آموزشی مبتنی بر اشتراک آنلاین بود که به Maschine اختصاص داشت. آرزوی او این است که به دیگران کمک کند تا ابزارهای موسیقی خود را بیابند، یاد بگیرند و از آنها استفاده کنند، به گونه ای که به آنها امکان می دهد هر خلاقیتی را که می خواهند ابراز کنند، به طور کامل تجربه کنند. او را در jkswopes.com، maschinetutorials.com یا در رسانه های اجتماعی پیدا کنید.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Evan Sutton - Image of Author Evan Sutton

Evan Sutton

موسیقی ایوان ساتون، در کلوپ های سراسر دنیا ، در فیلم های کوتاه و در تبلیغات تبلیغاتی شنیده شده است. او با افزایش تعداد هنرمندان به عنوان یک چهره برجسته تولید، کار کردن با Vince Clarke (Depeche Mode, Erasure), Dan Platzman (Imagine Dragons), Spank Rock, DJ Shiftee و بسیاری دیگر کار کرده‌است. به عنوان Astrolith، ساتون نفوذ صدایش را بیشتر کرد و با مجموعه‌های زنده که به طور کامل از موسیقی اصیل استفاده میکرد، صحنه های رقص را لرزاند. Astrolith در Mute؛ Boys Noize Records; Hot Mom USA; Slit Jockey Records و اثر خود او Space Is The Place توسط Rar Kelly ساخته شده‌است.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Colin Fisher - Image of Author Colin Fisher

Colin Fisher

کالین فیشر، با نام مستعار Soundprank، یک طراح صدا و گونزو EDM برای صنعت بازی های ویدیویی است. کالین فیشر، بومی انتاریو، به عنوان طراح صدا، آهنگساز، میکسر کار کرده است و حتی با نام مستعار خود، Soundprank بیشتر شناخته شده است. او که با صحنه موسیقی رقص الکترونیک غریبه نیست، با این حال از سنین جوانی در پیانو کلاسیک و جاز آموزش دیده است، هدف او ارائه یک تجربه موسیقایی است که حس جادویی یادآور دهه 90 همراه با صداهای متعادل، شاداب و جوی برجسته تر را تداعی می کند. در صحنه EDM امروز برداشت نوآورانه او از صداهای یکپارچهسازی با سیستمعامل آینده نگر، بارها او را در آهنگ های برتر Beatport's Progressive House و Trance 100 قرار داده است، و بسیاری از آهنگ های او در طول سال ها در عرشه ها و امواج رادیویی زیبا شده اند، از جمله آهنگ های موفقی مانند "Gemini"، "Atlantic"، Squared، "Flare"، "Beginnings"، "Animus"، "The Far Side" و موارد دیگر. Soundprank همچنین آثاری مانند Andain، Velvetine، Parker & Hanson، Solarity، و Dinka را به همراه یک بوتلگ که او انجام داده است، بازسازی کرده است. از آهنگ درخشان ساشا از آلبوم Involver او، "تعلق." او با توجه به کیفیت بر کمیت، در برنامه انتشار خود دقت و گزینش بسیار زیادی دارد. او اخیرا با انتشار یک آهنگ آرام "Harbour" که قبلاً (تا برخی از افراد مورد تحسین) قرار گرفته بود، متنوع شده است. رده های بالای نمودارهای Chillout Beatport در مجموعه اخیر Anjunabeats "Anjunabeats: Chilled Summer". او همچنین در صنعت بازی های ویدیویی در پشت صحنه به عنوان بخشی از تیم سازنده عنوان AAA Thief که توسط استودیوی مشهور Eidos Montreal منتشر شد، کار کرده است. شناخته شده ال بنابراین برای Tomb Raider، Deus Ex: Human Revolution). هنگامی که او تا زانو در حال نوشتن موسیقی ارکسترال و الکترونیک برای برخی از بزرگترین شرکت‌های نمونه و تریلر صنعت نیست، Soundprank به خاطر یک دی‌جی داستان‌نویس مشهور است و همین حس را در تولیدات خود به مجموعه‌های دی‌جی خود می‌دهد.

مشاهده پروفایل