تبدیل شدن به یک ترانه سرا - Become a Songwriter

مسیر آموزشی تبدیل شدن به یک ترانه سرا - Image of Learn Path Become a Songwriter
تبدیل شدن به یک ترانه سرا Become a Songwriter
آیا آماده اید تا خود را از طریق آهنگ بیان کنید یا هنر ترانه سرایی خود را بهبود بخشید؟ با این مسیر یادگیری ایده ها و احساسات را به ملودی و نثر تبدیل کنید و تئوری موسیقی، بهترین شیوه های ترانه سرایی و نکاتی برای مدیریت حرفه ترانه سرایی خود را بررسی کنید.
Become a Songwriter
Ready to express yourself through song or improve your songwriting craft? Transform ideas and emotions into melody and prose with this learning path, and explore music theory, songwriting best practices, and tips for managing your songwriting career.
مدت زمان: 26h 19m
تعداد دوره ها: 17
مجموع قیمت: (۳۶۷,۰۰۰)
قیمت با 30% تخفیف : ۲۵۶,۸۰۰
تعداد مدرسین: 8
برای خرید این مسیر آموزشی باید وارد حساب کاربری خود شوید.
  • 1
    دوره آموزشی دوره آموزشی تئوری موسیقی برای ترانه سراها: مبانی ها - Image of Course Music Theory for Songwriters: The Fundamentals 3 ساعت بروز شده
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تئوری موسیقی برای ترانه سراها: مبانی ها

    Music Theory for Songwriters: The Fundamentals

    تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما در اینجا آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کند. جولیان ولارد، نوازنده حرفه‌ای، دوره را با اجزای سازنده هارمونی شروع می‌کند: نت‌ها، مقیاس‌ها، فواصل، آکوردها، وارونگی‌ها و پیشرفت‌های اولیه آکورد. سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر تنها یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد. اهداف یادگیری درک مقیاس ها، فواصل و کلیدها آکوردهای سه گانه یا سه نت وارونگی های سه گانه پیشرفت‌ها و آهنگ‌های آکورد در مقیاس اصلی صدای پیشرو عناصر فرم آهنگ مانند شعر، کر، پل، قلاب و غیره استفاده از فرم های رایج آهنگ در ترانه سرایی

  • 2
    دوره آموزشی دوره آموزشی تئوری موسیقی برای ترانه سراها: هارمونی - Image of Course Music Theory for Songwriters: Harmony 3 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تئوری موسیقی برای ترانه سراها: هارمونی

    Music Theory for Songwriters: Harmony

    تئوری موسیقی برای ساختن و نواختن موسیقی اساسی است - اما می تواند به نوعی خشک باشد. تئوری موسیقی برای ترانه سراها به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه‌سرایی آموزش داده می‌شود و تکنیک‌هایی را هم روی کیبورد و هم در گیتار نشان می‌دهد و به ترانه‌سرایان این امکان را می‌دهد که تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر آهنگ یاد بگیرند. در این قسمت، نوازنده جولیان ولارد به موضوعات تئوری موسیقی در سطح متوسط ​​می پردازد. با شروع با مقیاس‌های مینور، او نمونه‌هایی از آهنگ‌های کلاسیک را با کلیدهای مینور نشان می‌دهد، و سپس حالت‌های مقیاس دیاتونیک (مانند حالت mixolydian) را بررسی می‌کند. بعد، جولیان در آکوردهایی با 4 یا بیشتر نت شیرجه می‌زند که آکوردهای هفتم، پسوند آکورد (مانند 9، 11، و 13)، آکوردهای معلق، آکوردهای کاهش‌یافته، آکوردهای تقویت‌شده و وارونگی را پوشش می‌دهد. در نهایت، او مراکز کلیدی، مدولاسیون ها، نقاط پدال، نت های باس متناوب و چند آکورد را پوشش می دهد. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک های نشان داده شده در متن آهنگ های اصلی خود را توضیح می دهد. اهداف یادگیری کار در مقیاس های جزئی استفاده از حالت‌های Dorian، Phrygian، Lydian و Mixolydian برای نوشتن آهنگ گسترش آکورد استفاده از آکورد هفتم در یک آهنگ انتقال یک آهنگ ساخت هارمونی های مختلف از یک ملودی

  • 3
    دوره آموزشی دوره آموزشی گام های اولیه در تجارت ترانه سرایی - Image of Course The Business of Songwriting: First Steps 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی گام های اولیه در تجارت ترانه سرایی

    The Business of Songwriting: First Steps

    وقتی صحبت از کسب درآمد در ترانه سرایی می شود، نوشتن آهنگ های عالی تنها بخشی از معادله است. در این دوره، نویسنده Garrick Chow شما را با تمام سازمان‌ها، حقوق و رویه‌هایی که ترانه‌سراها در تجارت موسیقی با آن‌ها سروکار دارند آشنا می‌کند. اول، او با درک عملکرد و حقوق مکانیکی شروع می کند، و موضوعاتی مانند حروف تقسیم شده، حق چاپ، سازمان های حقوق عملکرد (PROs) مانند ASCAP و SESAC، SoundExchange، هری فاکس، مجوزهای ضبط اصلی، و مجوزهای همگام را پوشش می دهد. نیمه دوم دوره به نوازندگان DIY اختصاص دارد. گاریک در مورد راه‌هایی برای توزیع و ترویج موسیقی خود با TuneCore، CDBaby، Topspin، Bandcamp و ReverbNation بحث می‌کند. به‌علاوه، اهمیت وب‌سایت‌ها، تبلیغات اجتماعی، و قرار دادن موسیقی و همچنین ساختن موزیک ویدیوها، امضای قرارداد با یک شرکت ضبط و ایجاد یک تیم قوی را بیاموزید.

  • 4
    دوره آموزشی دوره آموزشی 20 قانون غیر رسمی ترانه سرایی - Image of Course 20 Unofficial Rules of Songwriting 35 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی 20 قانون غیر رسمی ترانه سرایی

    20 Unofficial Rules of Songwriting

    در حالی که از نظر فنی هیچ محدودیتی برای ترانه سرایی وجود ندارد، در اینجا 20 قانون "غیر رسمی" وجود دارد که ترانه سراها از آنها برای جذاب تر کردن و به یاد ماندنی تر کردن آهنگ ها استفاده می کنند. و این فقط ترانه سرایان تجاری نیستند. این قوانین در بسیاری از آهنگ های محبوب و برنده گرمی که امروزه می شنوید استفاده می شود. در این دوره، کلیف گلدماچر نکاتی را از کتاب قوانین ترانه سرای حرفه ای نشان می دهد که با 10 قانون در مورد اشعار شروع می شود: مکالمه ماندن، استفاده از جزئیات ملموس، و حفظ طرح های قافیه خود در بخش های مشابه. او سپس پنج قانون برای ملودی‌ها را مورد بحث قرار می‌دهد، از جمله اینکه چرا باید ملودی‌ها را ساده، منحصربه‌فرد و قابل دسترس نگه دارید و اینکه چگونه با تکرار آنها را به یاد ماندنی‌تر کنید. پنج قانون آخر به ساختارهای آهنگ آشنا و نکاتی برای کوتاه کردن بخش های آهنگ می پردازد. اهداف یادگیری نوشتن اشعاری محاوره ای و طبیعی شمارش هر خط قرار دادن قلاب آهنگ خود در انتهای یک کر ایجاد ملودی های ساده و منحصر به فرد نگه داشتن مقدمه آهنگ، آیات کوتاه و بلندتر در ابتدای آهنگ

  • 5
    دوره آموزشی دوره آموزشی مانند یک ترانه سرای حرفه ای فکر کنید و رفتار کنید - Image of Course Write Think and Act Like a Professional Songwriter 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی مانند یک ترانه سرای حرفه ای فکر کنید و رفتار کنید

    Write Think and Act Like a Professional Songwriter

    به ترانه سرای حرفه ای کلیف گلدماچر بپیوندید تا بینش های خود را در مورد فرآیند ترانه سرایی و آنچه که برای تبدیل شدن به آن در تجارت موسیقی به عنوان یک ترانه سرا لازم است به اشتراک بگذارد. او با بحث در مورد چگونگی نوشتن، ویرایش و پایان آهنگ ها شروع می کند: از یک عنوان یا قلاب غزلی، یک ایده ملودیک، یک پیشرفت یا شیار آکورد یا یک مفهوم کلی شروع می شود. هنگامی که آهنگ تمام شد، کلیف نشان می دهد که چگونه یک متن ترانه آماده کنید، یک ضبط دموی خشن ایجاد کنید و آهنگ خود را فهرست کنید. او سپس درباره کارهایی که ترانه سراها می توانند انجام دهند تا با انگیزه بمانند صحبت می کند. در مرحله بعد، او در مورد چگونگی پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود - در حالی که صبر و حوصله به کار می برد - بحث می کند و بر اهمیت سخت کار کردن تأکید می کند. کلیف دوره را با رد کردن چندین افسانه ترانه سرایی به پایان می رساند. اهداف یادگیری نوشتن اشعار نوشتن ملودی نوشتن پیشرفت های آکورد ایجاد یک ضبط آزمایشی خشن تکنیک های انگیزشی و تمرینات روزمره پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود را به جلو

  • 6
    دوره آموزشی دوره آموزشی بایدها و نبایدهای همکاری در آهنگسازی - Image of Course The Dos and Don'ts of Songwriting Collaboration 24 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی بایدها و نبایدهای همکاری در آهنگسازی

    The Dos and Don'ts of Songwriting Collaboration

    نوشتن آهنگ با یک همکار می تواند رضایت بخش باشد یا به طور بالقوه خسته کننده باشد. با استفاده از این بایدها و نبایدهای یک ترانه سرای حرفه ای، کلیف گلدماچر، می توانید از تمام مزایای نوشتن آهنگ مشترک بهره مند شوید و در عین حال مشکلات را به حداقل برسانید. کلیف بهترین شیوه‌های همکاری را توضیح می‌دهد، مانند بحث در مورد همه چیز، از ارتقای نهایی آهنگ گرفته تا درصد مالکیت با همکارتان، و همچنین توصیه‌هایی در مورد ارائه بازخورد بدون اینکه شریکتان را بیگانه کنید. تماشا کنید و دریابید که چگونه می توانید شانس همکاری موفق خود را افزایش دهید.

  • 7
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری ترانه سرایی: Logic Pro - Image of Course Learning Songwriting: Logic Pro 3 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری ترانه سرایی: Logic Pro

    Learning Songwriting: Logic Pro

    Songwriting in Logic Pro یک دوره آموزشی عمیق برای نوازندگان و ترانه سرایانی است که شروع به استفاده از Logic Pro برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ های خود کرده اند. دو گروه از تکنیک‌ها وجود دارد: یکی برای حذف سریع ایده‌های دمو، و دیگری برای صیقل دادن ایده‌های خشن به آهنگ‌هایی که ارزش ارائه را برای هم گروهی، تهیه‌کننده، ناشر یا لیبل‌تان دارند. نویسنده تاد هاوارد شما را در فرآیند خلاقانه خود در زمان واقعی هدایت می کند، با یک پروژه خالی بر اساس یکی از الگوهای از پیش ساخته شده Logic شروع می شود. سپس ایده اولیه آهنگ را ضبط می کند و با درامر یک شیار ایجاد می کند. او روی ترانه کار می‌کند و سپس آهنگ‌های اضافی را می‌گذارد - یک خط بیس رانندگی، گیتار آکوستیک، و چند آواز اسکراچ - و تنظیم را با قطعات لایه‌ای کیبورد می‌سازد. پس از استفاده از بداهه برای ایجاد یک بخش پل، او افکت هایی را برای یک آهنگ لایه دار و ظریف اضافه می کند. سپس تکنیک هایی را برای ویرایش و میکس آهنگ با استفاده از EQ، فشرده سازی، ریورب و تاخیر نشان می دهد. در نهایت، تاد نشان می دهد که چگونه می توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

  • 8
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری جامع Pro Tools 2021 - 101 : اصول اولیه - Image of Course Pro Tools 2021 Essential Training: 101 - The Basics 5 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری جامع Pro Tools 2021 - 101 : اصول اولیه

    Pro Tools 2021 Essential Training: 101 - The Basics

    با Pro Tools راه اندازی و اجرا کنید. با همکاری Avid (سازندگان Pro Tools)، ما با Frank D. Cook، نویسنده کتاب Avid Pro Tools 101، برای ایجاد این دوره همکاری کرده ایم. در اینجا، فرانک آموزش رسمی Avid را به یک دوره آنلاین که تمام اصول اولیه استفاده از این ایستگاه کاری صوتی دیجیتال محبوب را پوشش می دهد، ترجمه می کند. فرانک با مرور مفاهیم اولیه صوتی دیجیتال و رابط نرم افزار Pro Tools شروع می کند. او به سرعت به ایجاد یک جلسه Pro Tools و ایجاد یک ضبط صوتی می‌پردازد. سپس، نحوه وارد کردن صدا، کار با MIDI، و انتخاب، پیمایش و ویرایش در رابط Pro Tools را توضیح می دهد. او با نشان دادن تکنیک‌های اولیه اختلاط و اتوماسیون و نشان دادن نحوه جهش به یک ترکیب نهایی پایان می‌دهد. اهداف یادگیری منوها، ویندوزها و کنترل های اولیه Pro Tools ایجاد یک جلسه ایجاد یک مسیر کلیکی ضبط صدا واردات صدا و تصویر ضبط، مشاهده و ویرایش داده های MIDI انتخاب و پیمایش در مسیرها اضافه کردن نشانگرها در حال ویرایش کلیپ ها ایجاد جلوه های محو شدن ترکیب آهنگ ها و اضافه کردن اتوماسیون ملاحظات برای پرش صدا

  • 9
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری آهنگسازی با Ableton Live - Image of Course Learning Songwriting: Ableton Live 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری آهنگسازی با Ableton Live

    Learning Songwriting: Ableton Live

    هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از مسیر پایین پرید و آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین شیرجه بزنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید. مطمئن شوید که سایر دوره های ترانه سرایی (Songwriting) ما را اینجا ببینید.

  • 10
    دوره آموزشی دوره آموزشی قانون موسیقی: حق کپی رایت یک آهنگ - Image of Course Music Law: Copyrighting a Song 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی قانون موسیقی: حق کپی رایت یک آهنگ

    Music Law: Copyrighting a Song

    ثبت حق چاپ برای یک آهنگ ساده ترین فرآیند نیست، اما برای ترانه سراها مفید است. ادعاهای قانونی شما در مورد آهنگ ها و توانایی شما برای کسب درآمد از آنها را حفظ می کند. در این دوره، Rich Stim راهنمایی های ضروری را برای پیمایش فرآیند و درک زبان اصلی، مفاهیم و جنبه های تجاری حق چاپ موسیقی ارائه می دهد. Rich با تعریف حق نسخه‌برداری آهنگ و حق نسخه‌برداری ضبط صدا و تفاوت آنها شروع می‌کند. او تعریف می‌کند که صاحب یک آهنگ چه کسی است و چگونه می‌توان مشارکت‌های چند نویسنده یک آهنگ را مرتب کرد. سپس توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان با استفاده از فرآیند درخواست آنلاین اداره حق نسخه‌برداری ایالات متحده، ثبت حق چاپ را دریافت کرد. این دوره با بحث در مورد ایرادات احتمالی که ممکن است ممتحنین حق نسخه‌برداری داشته باشند، و همچنین اقداماتی که برای حفظ حق نسخه‌برداری خود و تصحیح هر گونه اشتباهی که ظاهر می‌شود انجام دهید، به پایان می‌رسد. اهداف یادگیری حق کپی رایت آهنگ چیست؟ صاحب آهنگ کیست؟ ارزیابی نویسندگان و مشارکت آنها ثبت حق چاپ آهنگ حفظ یک ثبت کپی رایت

  • 11
    دوره آموزشی دوره آموزشی قانون موسیقی: ضبط، مدیریت، حقوق و قراردادهای اجرا - Image of Course Music Law: Recording, Management, Rights, and Performance Contracts 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی قانون موسیقی: ضبط، مدیریت، حقوق و قراردادهای اجرا

    Music Law: Recording, Management, Rights, and Performance Contracts

    قراردادهای موسیقی دشوار هستند، اما اگر بتوانید شرایط آنها را درک کرده و با آنها مذاکره کنید، به احتمال زیاد یک حرفه موفق در تجارت موسیقی خواهید داشت. در این دوره، نویسنده و وکیل ریچ استیم، زبان اصلی، مفاهیم، ​​بندها و شرایط را در چهار نوع عمده قراردادها پوشش می‌دهد: قراردادهای ضبط، مدیریت، اجرا و حقوق. به عنوان مثال، وقتی صحبت از قراردادهای ضبط به میان می آید، مهم است که بدانید پیشرفت ها و حق امتیازها چگونه کار می کنند، چگونه می توان کنترل خلاقانه را حفظ کرد، و وقتی یک عضو گروه را ترک می کند چه اتفاقی می افتد. ریچ همچنین به قراردادهای مدیریتی می پردازد و توضیح می دهد که مدیران چه کارهایی را می توانند برای شما انجام دهند - و در صورت نیاز به رها کردن آنها چه کاری باید انجام دهید. سپس، او شرایط اساسی، سواران، و گزینه های پرداخت در قراردادهای عملکرد را بررسی می کند. سپس در مورد انتشارات، مجوزهای آثار هنری، قراردادهای انتشار و تولیدکننده، و انواع دیگر ترتیبات قانونی بیاموزید. ریچ دوره را با بحث در مورد توافقات شفاهی، حق الوکاله و نقش ها، و پنج قانون اساسی که ارزش به خاطر سپردن برای هر قرارداد موسیقی را دارد، به پایان می رساند. اهداف یادگیری چرا خود را درگیر قرارداد کنید؟ درک شرایط، گزینه ها، حق امتیازها و کسرها تهیه مقدمات برای بازاریابی از جمله ضمانت نامه و بندهای غرامت استخدام مدیر درک قراردادهای اجرا دریافت مجوز برای استفاده از نمونه ها ایجاد یک مشارکت گروهی نگهداری سوابق گذر از طریق میانجیگری یا داوری

  • 12
    دوره آموزشی دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz: بخش اول تصویر بزرگ - Image of Course An Insider's Guide to Today's Music Biz: 1 The Big Picture 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz: بخش اول تصویر بزرگ

    An Insider's Guide to Today's Music Biz: 1 The Big Picture

    اگر شما به دنبال انجام کاری بزرگ در کسب و کار موسیقی، چیزی بزرگ، گرفتن سر خود را در اطراف تصویر بزرگ یکی از مهمترین عناصر موفقیت است. این در مورد بازاریابی و ارتقاء، نحوه ایجاد سوابق، نحوه رزرو تور، و یا نحوه مدیریت رسانه های اجتماعی شما نیست. اگر شما می خواهید موفق باشید، همه قطعات مهم پازل هستند. اما این تجربه استیو رندی بوده است - از کار در موسیقی Biz بیش از 36 سال - که اگر شما می توانید درک کنید که چگونه کسب و کار موسیقی کار می کند، چه واقعا مهم است، پس بقیه قطعات سقوط خواهد کرد. این دوره یک راهنمای خودی را برای موسیقی امروز، مجموعه ای از 9 دوره طراحی شده برای آموزش و خارج از کسب و کار موسیقی به گروه ها، مدیران و ترانه سرا طراحی می کند. در اینجا، استیو راهنمایی هایی را درباره ارزیابی استعداد خود، ارتکاب به یک طرح، جمع آوری شرکای، بدست آوردن مالیات، پیدا کردن ایده ها و زنده ماندن در آنچه می تواند یک کسب و کار سخت باشد، راهنمایی می کند. تجربه استیو، و صادقانه او در بالا رفتن و سقوط صنعت، به هر کسی که علاقه مند به شکستن از طریق بهتر است آماده شدن برای واقعیت های گرفتن در موسیقی، کمک خواهد کرد.

  • 13
    دوره آموزشی دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz: بخش دوم ساخت موسیقی عالی - Image of Course An Insider's Guide to Today's Music Biz: 2 Making Great Music 28 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz: بخش دوم ساخت موسیقی عالی

    An Insider's Guide to Today's Music Biz: 2 Making Great Music

    کسب و کار موسیقی در اطراف آهنگ های بزرگ توسط هنرمندان بزرگ ساخته شده است. کسب و کار موسیقی وجود دارد تا این آهنگ ها را به زندگی تبدیل کند. مدیران، تولید کنندگان، مهندسان، برچسب های ضبط، پروموتر، ناشران و سالن های کنسرت: همه آنها وجود دارد برای کمک به اتصال موسیقی با مخاطبان. اما آهنگ ها خودشان را نمی نویسند. این قسط از یک راهنمای خودی به موسیقی امروز Biz برای ترانه سرا طراحی شده است که می خواهند موسیقی عالی و حرفه ای های صنعت را که می خواهند روند را در پشت آن درک کنند، طراحی شده است. موسیقی Insider Steve Rennie راهنمایی هایی را درباره آنچه که یک آهنگ عالی دارد، ارائه می دهد، چه فرآیند نوشتن موفقیت آمیز به نظر می رسد، هزینه های مربوط به ضبط و نقش تولید کننده. تجربه استیو، و صادقانه او در صنعت، به هر کسی که علاقه مند به موسیقی خود را به دست موسیقی Biz Movers و Shakers کمک خواهد کرد.

  • 14
    دوره آموزشی دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz: بخش سوم درمان حرفه ای خود را به عنوان یک کسب و کار - Image of Course An Insider's Guide to Today's Music Biz: 3 Treating Your Career as a Business 50 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz: بخش سوم درمان حرفه ای خود را به عنوان یک کسب و کار

    An Insider's Guide to Today's Music Biz: 3 Treating Your Career as a Business

    انجام کاری که در مورد آن پرشور هستید و زندگی را از آن زندگی می کنید، کار دشوار است. به خصوص با توجه به شانس های طولانی در کسب و کار موسیقی. اما با یک رویکرد متمرکز و کسب و کار به کار خود، شما می توانید شانس خود را برای موفقیت بهینه سازی کنید. استیو رانی در این قسط از یک راهنمای خودی به موسیقی Biz، توضیح می دهد که چگونه به کسب و کار موسیقی با ذهنیت یک کارآفرین و نگاهی به حرفه ای در موسیقی به عنوان یک کسب و کار نگاه کنید. او درباره سرگرمی در مقابل شغلی و عناصر کلیدی موفقیت در دنیای کسب و کار، از توزیع و بازاریابی به مدیریت و مالی صحبت می کند. او به شما برخی از افکار را در مورد چگونگی اعمال این چیزها به حرفه موسیقی خود می دهد. از آنجایی که کسب و کارهای موفق در یک شب اتفاق نمی افتد - آنها در طول زمان در مراحل قابل شناسایی توسعه می یابند - استیو همچنین مراحل توسعه را در چرخه زندگی تجاری و نحوه استفاده از موسیقی موسیقی شما پوشش می دهد. آخرین، اما نه کم، او راهنمایی هایی را درباره پیش نویس قرارداد باند ارائه می دهد که روابط حرفه ای و قوی را حفظ خواهد کرد.

  • 15
    دوره آموزشی دوره آموزشی راهنمای خودی برای موسیقی امروزی Biz: بخش چهارم ساخت یک تیم حرفه ای - Image of Course An Insider's Guide to Today's Music Biz: 4 Building a Professional Team 30 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی راهنمای خودی برای موسیقی امروزی Biz: بخش چهارم ساخت یک تیم حرفه ای

    An Insider's Guide to Today's Music Biz: 4 Building a Professional Team

    انتخاب یک تیم عالی از متخصصان یکی از مهمترین و تاثیرگذار ترین تصمیمات است که شما در حرفه موسیقی خود خواهید بود. استیو رنی می داند متخصصان موسیقی؛ او بیش از 35 سال در کسب و کار موسیقی است. سری او، راهنمای خودی خود را به موسیقی امروز، آموزش و خارج از کسب و کار موسیقی را به گروه ها، مدیران و ترانه نویسان آموزش می دهد. در این قسط، شما در مورد بازیکنان کلیدی که در تیم خود نیاز دارید یاد خواهید گرفت، چه کاری انجام می دهید، چقدر آنها را پرداخت می کنید، چگونه آنها را پیدا می کنید، و زمانی که به آنها نیاز دارید. این کار با مهمترین عضو تیم شما، مدیر شروع می شود. استیو همچنین نقش وکلا، عوامل، مدیران کسب و کار، تبلیغات و تیم دیجیتال مسئول PR، رسانه های اجتماعی و سایر استراتژی های توزیع و ارتقاء آنلاین را توضیح می دهد.

  • 16
    دوره آموزشی دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz: بخش پنجم مدیران - Image of Course An Insider's Guide to Today's Music Biz: 5 Managers 51 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz: بخش پنجم مدیران

    An Insider's Guide to Today's Music Biz: 5 Managers

    اکثر هنرمندان می دانند که آنها به یک مدیر عالی نیاز دارند. اما پیدا کردن یکی سخت است. قبل از تمرکز بر چه کسی مدیر شما خواهد بود، شما باید به آنچه که، در کجا، چرا، و چه زمانی از نقش مدیر نگاه کنید. هنگامی که شما این الزامات شغلی را درک می کنید، آن را شناسایی می کند یک مدیر بسیار ساده تر خواهد شد. این مجموعه سری Steve Rennie، یک راهنمای خودی برای موسیقی امروز، صحبت در مورد رابطه هنرمند-مدیر و نحوه استفاده بیشتر از آن، آیا شما هنرمند یا دیگر حرفه ای موسیقی هستید. یاد بگیرید چگونه به توجه مدیران، سوالات درست برای پرسیدن زمانی که شما با یک مدیر ملاقات می کنید، و چیزهای مهم برای فکر کردن در مورد زمانی که شما مدیر خود را استخدام می کنید.

  • 17
    دوره آموزشی دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz:بخش ششم بازاریابی و ارتقاء - Image of Course An Insider's Guide to Today's Music Biz: 6 Marketing and Promotion 34 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی راهنمای خودی به موسیقی امروزی Biz:بخش ششم بازاریابی و ارتقاء

    An Insider's Guide to Today's Music Biz: 6 Marketing and Promotion

    چگونه از جمعیت ایستادگی کن همیشه چالش بزرگی در کسب و کار موسیقی بوده است. این درست بود که صنعت رکورد 5000 رکورد یک سال را منتشر کرد و اکنون حتی بیشتر از این است که میلیون ها هنرمند موسیقی را ایجاد و توزیع می کنند. بازاریابی و ارتقاء چیزی است که موسیقی شما را در مقابل مصرف کنندگان موسیقی می گیرد. بازاریابی درباره داستان شما صحبت می کند؛ ارتقاء در مورد تلاش های مداوم است که داستان خود را از ذهن خود حفظ می کند. در این کلاس، صنعت Insider Steve Rennie در مورد چگونگی فروش و ترویج موسیقی خود و تبدیل مصرف کنندگان موسیقی به طرفداران دائمی صحبت می کند. او درباره عناصر کلیدی هر طرح بازاریابی خوب صحبت می کند، چه شما یک برچسب اصلی یا هنرمند Indie هستید. او همچنین در مورد چگونگی ساخت تصویر خود با موسیقی، عکس ها و فیلم ها و نحوه جمع آوری آنها به شما می گوید که بهترین فرصت موفقیت را به شما می دهد. به علاوه، یاد بگیرید چگونه رادیو، تور، کمپین های تبلیغاتی، و حضور وب خود را به یک ترکیب بازاریابی موسیقی بازی کنید.

برای خرید این مسیر آموزشی باید وارد حساب کاربری خود شوید.
شما این مسیر آموزشی را با مدرسان زیر میگذرانید
عکس مدرس Garrick Chow - Image of Author Garrick Chow

Garrick Chow

Garrick Chow بیش از هفتاد و پنج دوره ی آموزشی را ارائه کرده و هم اکنون یک ارائه کننده در Macworld و AIGA می باشد. Garrick Chow نویسنده ی ارشد مطالب در Lynda.com می باشد. او دوره های آموزشی زیادی در موضوعات مختلف طراحی کرده است. او در کلاس های حضوری و کنفرانس ها در کمپانی ها ، آژانس های دولتی و دانشگاه ها حاضر می شود. او ارائه کننده در کنفرانس Macworld بوده و در پدیده های جدید طراحی از جمله AIGA و UCDA همکاری می کند. علایق او شامل تولید audio and music، ابزار های digital lifestyle، برنامه های مربوط به سلامتی و gadgets می باشد.در زمان های غیر کاری او در گروه indie-rock و (The Jellybricks (www.thejellybricks.com نوازندگی می کند یا به ورزش دو مشغول است. با او از طریق www.garrickchow.com یا @garrickchow در ارتباط باشد.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Todd Howard - Image of Author Todd Howard

Todd Howard

تاد هوارد یک تهیه کننده آموزش در LinkedIn Learning ، یک نویسنده و یک نوازنده پرکار است. تاد هاوارد به عنوان بنیانگذار و مدیر هوارد دیجیتال رسانه ، یک شرکت توسعه دهنده رسانه خلاق مستقر در ماساچوست ، به مدت 15 سال در زمینه های تولید فیلم و فیلم ، نویسندگی دی وی دی ، ساخت وب سایت ، ساخت موسیقی و تولید صدا و حرفه ای و شخصی کار کرد. آموزش نرم افزار در Macintosh. Tod در سال 1998 با چه کسی از HTML می ترسد نویسنده منتشر شد و نسخه سوم GarageBand ، GarageBand '11 Power! ، در سال 2011 منتشر شد. همچنین در سال 2011 ، تاد دوباره به ساحل غربی نقل مکان کرد با همسر و پسرش به عنوان تهیه کننده آموزش با lynda کار کنند.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Richard Stim - Image of Author Richard Stim

Richard Stim

Richard Stim یک وکیل متخصص در زمینه حقوق مالکیت معنوی و مسائل مربوط به تجارت کوچک است. ریچارد استیم یک وکیل در منطقه خلیج فارس و نویسنده متخصص در زمینه حقوق مالکیت معنوی و مسائل مربوط به مشاغل کوچک است. وی نویسنده یا هم نویسنده بیش از ده کتاب است ، از جمله: قانون موسیقی: چگونه تجارت گروه خود را اداره کنیم حق ثبت اختراع ، حق چاپ و علامت تجاری: مرجع میز کار مالکیت معنوی دریافت مجوز: نحوه مجوز و پاک کردن مواد دارای حق چاپ آنلاین و خاموش قراردادها: مرجع میز ضروری تجارت و از ایده خود سود ببرید: چگونه معاملات مجوز هوشمند را انجام دهیم استیم به طور منظم در وبلاگ خود به سوالات مربوط به دارایی فکری خوانندگان پاسخ می دهد: Dear Rich: وبلاگ مالکیت معنوی Nolo. استیم علاوه بر کار به عنوان سردبیر در Nolo ، ناشر برکلی ، یک عمل خصوصی نیز حفظ می کند و نماینده کارتونیست ها ، گرافیست ها ، طراحان اسباب بازی ، توسعه دهندگان نرم افزار ، نوازندگان و نویسندگان است. او به عنوان نوازنده کار کرده و در حال حاضر با دو گروه موسیقی ضبط می کند. وسواس جدید او عکاسی از کلاغ ها است.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Cliff Goldmacher - Image of Author Cliff Goldmacher

Cliff Goldmacher

کلیف گلدمچر یک ترانه ساز و مهندس ضبط صدا است که با Kesha, Mickey Hart, و 'Keb' Mo کار کرده است. کلیف بیش از بیست سال است که در کسب و کار موسیقی است ، او آهنگساز ، کارگردان ، مهندس، نویسنده و صاحب استودیو ضبط در Nashville, Tennessee و Sonoma کالیفرنیا است. کلیف به عنوان یک نوازنده چندین ساز ، برای هزاران ناشران عمده و مستقل، رکورد ، پخش و آهنگسازی کرده است و همچنین برای برندگان Grammy. ضبط های کلیف ، مهندسی شده و تولید شده‌اند و به عنوان برش‌های مهم ، در فیلم‌ها، و در تلویزیون استفاده میشوند. کلیف در Nashville به عنوان یکی از اعضای گروه مشغول به کار شد و همکاران songwriting او، Ke$ha, Keb' Mo', Grateful Dead drummer Mickey Hart, Lisa Loeb و Chris Barron ( خواننده اصلی The Spin Doctors ) بودند . این آهنگ‌ها توسط هنرمندان برجسته‌ای در ژانرهای مختلف از کشور، پاپ، و جاز با تقاطع کلاسیک بریده شده‌اند. موسیقی او همچنین در NPR's This American Life و در فعالیت‌های تبلیغاتی ملی مورد استفاده قرار گرفته ‌است. آهنگ "Till You Come to Me"، در چارت جاز به نامبر وان (1#) تبدیل شد. کلیف به عنوان یک مربی کارگاه‌هایی برای BMI, ASCAP, the Stanford Jazz Workshop, NARAS, the Songwriters Guild of America, the Nashville Songwriters Association International, TAXI و the Durango Songwriters Expo برپا کرد و تدریس میکرد. کلیف عضو هیات‌مدیره NARAS در بخش سان‌ فرانسیسکو نیز می‌باشد. کلیف به عنوان نویسنده و روزنامه‌نگار، مقالاتی را برای مجله EQ، مجله Recording، و ProSound نیوز به همراه وب سایت‌های موسیقی و وبلاگ‌های متعدد نوشته ‌است. اولین ebook او ، کتاب "The Songwriter's Guide to Recording Professional Demos"، بیش از 6000 نسخه فروش داشته ‌است.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Yeuda Ben-Atar - Image of Author Yeuda Ben-Atar

Yeuda Ben-Atar

Yeuda Ben-Atar (معروف به Side Brain) موسیقی الکترونیک را تولید، اجرا و مطالعه می کند و به Ableton Live آموزش می دهد. Yeuda Ben-Atar (معروف به "Side Brain" یا "Juda Baduda") موسیقی الکترونیک را تولید، اجرا و مطالعه می کند. او فعالیت موسیقی خود را با نواختن کلید و گیتار در دهه 90 آغاز کرد. پس از کشف Ableton Live 6 در سال 2007، او شروع به تولید موسیقی الکترونیک، هیپ هاپ و روح محور کرد و در سال 2011 آلبومی را در Holy Dubs Recording، یک شرکت مستقر در اورشلیم منتشر کرد. Yeuda شروع به ساخت موسیقی برای استفاده تجاری و همچنین پخش زنده با تنظیمات منحصر به فرد خود با ترکیب Ableton Live با کنترلرهای قدیمی بازی های ویدیویی کرد. امروزه، ساید برین در لس آنجلس زندگی می‌کند، جایی که در استودیوی خود به اجرای و تولید موسیقی می‌پردازد، همچنین دروس خصوصی و گروهی Ableton Live و گروه‌های کاربری Ableton Live را اجرا می‌کند. در http://sidebrain.net/ بیشتر بیاموزید.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Julian Velard - Image of Author Julian Velard

Julian Velard

جولیان ولارد ترانه سرا، هنرپیشه پیانو و کارگردان موسیقی است. سبک‌های موسیقایی و زمان‌بندی کمدی جولیان او را در صحنه‌های کمدی و موسیقی در زادگاهش آمریکا تبدیل کرده است و پیروانی در خارج از کشور در بریتانیا و هلند ایجاد کرده است. موسیقی او در ابتدا یک دهه پیش مطرح شد، جایی که تمجید از گاردین، تایم اوت لندن، و ساندی تایمز منجر به یک قرارداد ضبط بزرگ شد. او تورهای بین المللی را به عنوان بازیگر افتتاحیه برای هنرمندانی مانند جیمی کالوم، پل کاراک و گلدفراپ برگزار کرده است و صحنه را با تعدادی کمدین از جمله ویل فرل و رجی واتس به اشتراک گذاشته است. آخرین آلبوم جولیان به نام Fancy Words for Failure در وال استریت ژورنال معرفی شد.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Steve Rennie - Image of Author Steve Rennie

Steve Rennie

استیو رنی یک متخصص صنعت موسیقی است که گروه‌هایی مانند Mötley Crüe و Incubus را تبلیغ و مدیریت کرده است. استیو رنی کار موسیقی خود را با کار به عنوان عامل رزرو در USC آغاز کرد. پس از ترک کالج در سال 1980، و برای شغلی در اتاق پست در آژانس ویلیام موریس، او تصمیم گرفت شرکت تبلیغاتی کنسرت خود را به نام Steve Rennie Presents راه اندازی کند. برای 2 و نیم سال بعد، او تعدادی از گروه‌های موج نوین جدید از جمله The Motels، The Plimsouls، Adam Ant، ​​X، The Blasters، Mötley Crüe، و INXS را در بازارهای ثانویه خارج از لس آنجلس تبلیغ کرد. در شب سال نوی 1983، او اولین موفقیت بزرگ خود را در لس‌آنجلس به دست آورد و متل‌ها را در تئاتر بورلی در بورلی هیلز رزرو کرد و تشویق شد که نمایش را در میان مروجین بزرگ شهر تبلیغ کند. در سال 1983، او توجه مروج کنسرت کالیفرنیای جنوبی، Avalon Attractions را به خود جلب کرد که به او فرصتی برای پیوستن به شرکت داد. استیو پذیرفت و به زودی در رتبه‌های بالاتری قرار گرفت و معاون ارشد آوالون تراکشنز شد. در سال 1990، او Avalon Attractions را ترک کرد تا اولین تجسم خود را در REN Management Corporation، یک شرکت مدیریت هنرمندان، که در آن مدیریت تعدادی از گروه‌های جایگزین برتر، از جمله Dramarama، The Wonder Stuff، Ned's Atomic Dustbin، The The و Primal Scream را آغاز کرد. در سال 1994، او پیشنهاد ریچارد گریفیث، رئیس وقت Epic Records و مدیر فعلی One Direction را پذیرفت. استیو معاون ارشد و مدیر کل Epic Records شد، جایی که او با یک گروه جوان So Cal به نام Incubus آشنا شد و به امضای قرارداد کمک کرد. او گروه را زیر بال خود گرفت و به آنها کمک کرد تا پایه و اساس گروهی را بسازند که به یکی از موفق ترین گروه های آلت راک در اواخر دهه 1990 و اوایل دهه 2000 تبدیل شد. در سال 1998، استیو Epic را ترک کرد تا یکی از بنیانگذاران یکی از استارت آپ های موسیقی اینترنتی پیشگام، ARTISTdirect شود. هنگامی که او به اعضای Incubus اطلاع داد که Epic را ترک خواهد کرد تا به دوستانش Marc Geiger و Don Muller در ARTISTdirect بپیوندد، گیتاریست Mike Einziger از استیو خواست تا با مدیر وقت آنها، Mark Shoffner، گروه را اداره کند. او این پیشنهاد را پذیرفت و تا سال 2000 در ARTISTdirect ماند، تا اینکه شرکت را ترک کرد و به صورت تمام وقت مدیریت Incubus را بر عهده گرفت. اندکی پس از آن، گروه آلبوم موفق خود را منتشر کرد که فروش چند پلاتینی داشت. در 14 سال بعد، گروه موفق به کسب یک آلبوم شماره 1 در بین 100 آلبوم برتر بیلبورد، یک آلبوم شماره 2 در 100 آلبوم برتر و 10 آلبوم برتر رادیویی جایگزین شد. در طول تصدی خود به عنوان مدیر، Incubus یک تجارت بزرگ با تورهای زنده و یکی از اختصاصی ترین و وفادارترین پایگاه های طرفداران در صحنه موسیقی ایجاد کرد. در ژانویه 2014، گروه و استیو از شرکت جدا شدند. امروزه، تمام تمرکز استیو بر روی سرمایه گذاری جدید خود، RenmanMB است، که مکه ای برای همه هنرمندان مشتاق و حرفه ای های تجارت موسیقی است تا بیایند و تجارت موسیقی "واقعی" را از برخی از باهوش ترین، با استعدادترین و موفق ترین افراد در جهان بیاموزند. صنعت موسیقی.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Frank D. Cook - Image of Author Frank D. Cook

Frank D. Cook

فرانک دی کاک، یک موسیقیدان، نویسنده، مربی و کارآفرین است. او بیش از 20 سال در نشریات فنی مشغول به کار بوده و نویسنده کتاب های متعددی در زمینه صوتی است، از جمله چندین عنوان در Pro Tools برای سری Avid Learning. فرانک 12 سال مشاور Avid Technology بوده است و به ایجاد شیوه های یادگیری و ایجاد برنامه های آموزشی برای برنامه های آموزش رسمی و صدور گواهینامه آید کمک کرده است. فرانک به دوره های Pro Tools در کالج Sacramento City و کالج American River در Sacramento، کالیفرنیا، آموزش می دهد و مربی آکادمی Avid Master است. شرکت او HisPoint Training، Inc ابزار و تکنولوژی را برای توانمندسازی دانش آموزان و مربیان، از جمله محیط یادگیری الکترونیکی (Elements|ED online learning environment (ElementsED.com فراهم می کند. فرانک دارای مدرک زبان انگلیسی از دانشگاه Cal Poly State University است و در زمینه موسیقی و ارتباطات فنی، به نوجوانان، آموزش میدهد.

مشاهده پروفایل