تبدیل شدن به یک ترانه سرا - Become a Songwriter

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما در اینجا آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کند. جولیان ولارد، نوازنده حرفه‌ای، دوره را با اجزای سازنده هارمونی شروع می‌کند: نت‌ها، مقیاس‌ها، فواصل، آکوردها، وارونگی‌ها و پیشرفت‌های اولیه آکورد. سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر تنها یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد. اهداف یادگیری درک مقیاس ها، فواصل و کلیدها آکوردهای سه گانه یا سه نت وارونگی های سه گانه پیشرفت‌ها و آهنگ‌های آکورد در مقیاس اصلی صدای پیشرو عناصر فرم آهنگ مانند شعر، کر، پل، قلاب و غیره استفاده از فرم های رایج آهنگ در ترانه سرایی

تئوری موسیقی برای ساختن و نواختن موسیقی اساسی است - اما می تواند به نوعی خشک باشد. تئوری موسیقی برای ترانه سراها به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه‌سرایی آموزش داده می‌شود و تکنیک‌هایی را هم روی کیبورد و هم در گیتار نشان می‌دهد و به ترانه‌سرایان این امکان را می‌دهد که تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر آهنگ یاد بگیرند. در این قسمت، نوازنده جولیان ولارد به موضوعات تئوری موسیقی در سطح متوسط ​​می پردازد. با شروع با مقیاس‌های مینور، او نمونه‌هایی از آهنگ‌های کلاسیک را با کلیدهای مینور نشان می‌دهد، و سپس حالت‌های مقیاس دیاتونیک (مانند حالت mixolydian) را بررسی می‌کند. بعد، جولیان در آکوردهایی با 4 یا بیشتر نت شیرجه می‌زند که آکوردهای هفتم، پسوند آکورد (مانند 9، 11، و 13)، آکوردهای معلق، آکوردهای کاهش‌یافته، آکوردهای تقویت‌شده و وارونگی را پوشش می‌دهد. در نهایت، او مراکز کلیدی، مدولاسیون ها، نقاط پدال، نت های باس متناوب و چند آکورد را پوشش می دهد. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک های نشان داده شده در متن آهنگ های اصلی خود را توضیح می دهد. اهداف یادگیری کار در مقیاس های جزئی استفاده از حالت‌های Dorian، Phrygian، Lydian و Mixolydian برای نوشتن آهنگ گسترش آکورد استفاده از آکورد هفتم در یک آهنگ انتقال یک آهنگ ساخت هارمونی های مختلف از یک ملودی

وقتی صحبت از کسب درآمد در ترانه سرایی می شود، نوشتن آهنگ های عالی تنها بخشی از معادله است. در این دوره، نویسنده Garrick Chow شما را با تمام سازمان‌ها، حقوق و رویه‌هایی که ترانه‌سراها در تجارت موسیقی با آن‌ها سروکار دارند آشنا می‌کند. اول، او با درک عملکرد و حقوق مکانیکی شروع می کند، و موضوعاتی مانند حروف تقسیم شده، حق چاپ، سازمان های حقوق عملکرد (PROs) مانند ASCAP و SESAC، SoundExchange، هری فاکس، مجوزهای ضبط اصلی، و مجوزهای همگام را پوشش می دهد. نیمه دوم دوره به نوازندگان DIY اختصاص دارد. گاریک در مورد راه‌هایی برای توزیع و ترویج موسیقی خود با TuneCore، CDBaby، Topspin، Bandcamp و ReverbNation بحث می‌کند. به‌علاوه، اهمیت وب‌سایت‌ها، تبلیغات اجتماعی، و قرار دادن موسیقی و همچنین ساختن موزیک ویدیوها، امضای قرارداد با یک شرکت ضبط و ایجاد یک تیم قوی را بیاموزید.

در حالی که از نظر فنی هیچ محدودیتی برای ترانه سرایی وجود ندارد، در اینجا 20 قانون "غیر رسمی" وجود دارد که ترانه سراها از آنها برای جذاب تر کردن و به یاد ماندنی تر کردن آهنگ ها استفاده می کنند. و این فقط ترانه سرایان تجاری نیستند. این قوانین در بسیاری از آهنگ های محبوب و برنده گرمی که امروزه می شنوید استفاده می شود. در این دوره، کلیف گلدماچر نکاتی را از کتاب قوانین ترانه سرای حرفه ای نشان می دهد که با 10 قانون در مورد اشعار شروع می شود: مکالمه ماندن، استفاده از جزئیات ملموس، و حفظ طرح های قافیه خود در بخش های مشابه. او سپس پنج قانون برای ملودی‌ها را مورد بحث قرار می‌دهد، از جمله اینکه چرا باید ملودی‌ها را ساده، منحصربه‌فرد و قابل دسترس نگه دارید و اینکه چگونه با تکرار آنها را به یاد ماندنی‌تر کنید. پنج قانون آخر به ساختارهای آهنگ آشنا و نکاتی برای کوتاه کردن بخش های آهنگ می پردازد. اهداف یادگیری نوشتن اشعاری محاوره ای و طبیعی شمارش هر خط قرار دادن قلاب آهنگ خود در انتهای یک کر ایجاد ملودی های ساده و منحصر به فرد نگه داشتن مقدمه آهنگ، آیات کوتاه و بلندتر در ابتدای آهنگ

به ترانه سرای حرفه ای کلیف گلدماچر بپیوندید تا بینش های خود را در مورد فرآیند ترانه سرایی و آنچه که برای تبدیل شدن به آن در تجارت موسیقی به عنوان یک ترانه سرا لازم است به اشتراک بگذارد. او با بحث در مورد چگونگی نوشتن، ویرایش و پایان آهنگ ها شروع می کند: از یک عنوان یا قلاب غزلی، یک ایده ملودیک، یک پیشرفت یا شیار آکورد یا یک مفهوم کلی شروع می شود. هنگامی که آهنگ تمام شد، کلیف نشان می دهد که چگونه یک متن ترانه آماده کنید، یک ضبط دموی خشن ایجاد کنید و آهنگ خود را فهرست کنید. او سپس درباره کارهایی که ترانه سراها می توانند انجام دهند تا با انگیزه بمانند صحبت می کند. در مرحله بعد، او در مورد چگونگی پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود - در حالی که صبر و حوصله به کار می برد - بحث می کند و بر اهمیت سخت کار کردن تأکید می کند. کلیف دوره را با رد کردن چندین افسانه ترانه سرایی به پایان می رساند. اهداف یادگیری نوشتن اشعار نوشتن ملودی نوشتن پیشرفت های آکورد ایجاد یک ضبط آزمایشی خشن تکنیک های انگیزشی و تمرینات روزمره پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود را به جلو

نوشتن آهنگ با یک همکار می تواند رضایت بخش باشد یا به طور بالقوه خسته کننده باشد. با استفاده از این بایدها و نبایدهای یک ترانه سرای حرفه ای، کلیف گلدماچر، می توانید از تمام مزایای نوشتن آهنگ مشترک بهره مند شوید و در عین حال مشکلات را به حداقل برسانید. کلیف بهترین شیوه‌های همکاری را توضیح می‌دهد، مانند بحث در مورد همه چیز، از ارتقای نهایی آهنگ گرفته تا درصد مالکیت با همکارتان، و همچنین توصیه‌هایی در مورد ارائه بازخورد بدون اینکه شریکتان را بیگانه کنید. تماشا کنید و دریابید که چگونه می توانید شانس همکاری موفق خود را افزایش دهید.

Songwriting in Logic Pro یک دوره آموزشی عمیق برای نوازندگان و ترانه سرایانی است که شروع به استفاده از Logic Pro برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ های خود کرده اند. دو گروه از تکنیک‌ها وجود دارد: یکی برای حذف سریع ایده‌های دمو، و دیگری برای صیقل دادن ایده‌های خشن به آهنگ‌هایی که ارزش ارائه را برای هم گروهی، تهیه‌کننده، ناشر یا لیبل‌تان دارند. نویسنده تاد هاوارد شما را در فرآیند خلاقانه خود در زمان واقعی هدایت می کند، با یک پروژه خالی بر اساس یکی از الگوهای از پیش ساخته شده Logic شروع می شود. سپس ایده اولیه آهنگ را ضبط می کند و با درامر یک شیار ایجاد می کند. او روی ترانه کار می‌کند و سپس آهنگ‌های اضافی را می‌گذارد - یک خط بیس رانندگی، گیتار آکوستیک، و چند آواز اسکراچ - و تنظیم را با قطعات لایه‌ای کیبورد می‌سازد. پس از استفاده از بداهه برای ایجاد یک بخش پل، او افکت هایی را برای یک آهنگ لایه دار و ظریف اضافه می کند. سپس تکنیک هایی را برای ویرایش و میکس آهنگ با استفاده از EQ، فشرده سازی، ریورب و تاخیر نشان می دهد. در نهایت، تاد نشان می دهد که چگونه می توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

با Pro Tools راه اندازی و اجرا کنید. با همکاری Avid (سازندگان Pro Tools)، ما با Frank D. Cook، نویسنده کتاب Avid Pro Tools 101، برای ایجاد این دوره همکاری کرده ایم. در اینجا، فرانک آموزش رسمی Avid را به یک دوره آنلاین که تمام اصول اولیه استفاده از این ایستگاه کاری صوتی دیجیتال محبوب را پوشش می دهد، ترجمه می کند. فرانک با مرور مفاهیم اولیه صوتی دیجیتال و رابط نرم افزار Pro Tools شروع می کند. او به سرعت به ایجاد یک جلسه Pro Tools و ایجاد یک ضبط صوتی می‌پردازد. سپس، نحوه وارد کردن صدا، کار با MIDI، و انتخاب، پیمایش و ویرایش در رابط Pro Tools را توضیح می دهد. او با نشان دادن تکنیک‌های اولیه اختلاط و اتوماسیون و نشان دادن نحوه جهش به یک ترکیب نهایی پایان می‌دهد. اهداف یادگیری منوها، ویندوزها و کنترل های اولیه Pro Tools ایجاد یک جلسه ایجاد یک مسیر کلیکی ضبط صدا واردات صدا و تصویر ضبط، مشاهده و ویرایش داده های MIDI انتخاب و پیمایش در مسیرها اضافه کردن نشانگرها در حال ویرایش کلیپ ها ایجاد جلوه های محو شدن ترکیب آهنگ ها و اضافه کردن اتوماسیون ملاحظات برای پرش صدا

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از مسیر پایین پرید و آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین شیرجه بزنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید. مطمئن شوید که سایر دوره های ترانه سرایی (Songwriting) ما را اینجا ببینید.

ثبت حق چاپ برای یک آهنگ ساده ترین فرآیند نیست، اما برای ترانه سراها مفید است. ادعاهای قانونی شما در مورد آهنگ ها و توانایی شما برای کسب درآمد از آنها را حفظ می کند. در این دوره، Rich Stim راهنمایی های ضروری را برای پیمایش فرآیند و درک زبان اصلی، مفاهیم و جنبه های تجاری حق چاپ موسیقی ارائه می دهد. Rich با تعریف حق نسخه‌برداری آهنگ و حق نسخه‌برداری ضبط صدا و تفاوت آنها شروع می‌کند. او تعریف می‌کند که صاحب یک آهنگ چه کسی است و چگونه می‌توان مشارکت‌های چند نویسنده یک آهنگ را مرتب کرد. سپس توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان با استفاده از فرآیند درخواست آنلاین اداره حق نسخه‌برداری ایالات متحده، ثبت حق چاپ را دریافت کرد. این دوره با بحث در مورد ایرادات احتمالی که ممکن است ممتحنین حق نسخه‌برداری داشته باشند، و همچنین اقداماتی که برای حفظ حق نسخه‌برداری خود و تصحیح هر گونه اشتباهی که ظاهر می‌شود انجام دهید، به پایان می‌رسد. اهداف یادگیری حق کپی رایت آهنگ چیست؟ صاحب آهنگ کیست؟ ارزیابی نویسندگان و مشارکت آنها ثبت حق چاپ آهنگ حفظ یک ثبت کپی رایت

قراردادهای موسیقی دشوار هستند، اما اگر بتوانید شرایط آنها را درک کرده و با آنها مذاکره کنید، به احتمال زیاد یک حرفه موفق در تجارت موسیقی خواهید داشت. در این دوره، نویسنده و وکیل ریچ استیم، زبان اصلی، مفاهیم، ​​بندها و شرایط را در چهار نوع عمده قراردادها پوشش می‌دهد: قراردادهای ضبط، مدیریت، اجرا و حقوق. به عنوان مثال، وقتی صحبت از قراردادهای ضبط به میان می آید، مهم است که بدانید پیشرفت ها و حق امتیازها چگونه کار می کنند، چگونه می توان کنترل خلاقانه را حفظ کرد، و وقتی یک عضو گروه را ترک می کند چه اتفاقی می افتد. ریچ همچنین به قراردادهای مدیریتی می پردازد و توضیح می دهد که مدیران چه کارهایی را می توانند برای شما انجام دهند - و در صورت نیاز به رها کردن آنها چه کاری باید انجام دهید. سپس، او شرایط اساسی، سواران، و گزینه های پرداخت در قراردادهای عملکرد را بررسی می کند. سپس در مورد انتشارات، مجوزهای آثار هنری، قراردادهای انتشار و تولیدکننده، و انواع دیگر ترتیبات قانونی بیاموزید. ریچ دوره را با بحث در مورد توافقات شفاهی، حق الوکاله و نقش ها، و پنج قانون اساسی که ارزش به خاطر سپردن برای هر قرارداد موسیقی را دارد، به پایان می رساند. اهداف یادگیری چرا خود را درگیر قرارداد کنید؟ درک شرایط، گزینه ها، حق امتیازها و کسرها تهیه مقدمات برای بازاریابی از جمله ضمانت نامه و بندهای غرامت استخدام مدیر درک قراردادهای اجرا دریافت مجوز برای استفاده از نمونه ها ایجاد یک مشارکت گروهی نگهداری سوابق گذر از طریق میانجیگری یا داوری

اگر شما به دنبال انجام کاری بزرگ در کسب و کار موسیقی، چیزی بزرگ، گرفتن سر خود را در اطراف تصویر بزرگ یکی از مهمترین عناصر موفقیت است. این در مورد بازاریابی و ارتقاء، نحوه ایجاد سوابق، نحوه رزرو تور، و یا نحوه مدیریت رسانه های اجتماعی شما نیست. اگر شما می خواهید موفق باشید، همه قطعات مهم پازل هستند. اما این تجربه استیو رندی بوده است - از کار در موسیقی Biz بیش از 36 سال - که اگر شما می توانید درک کنید که چگونه کسب و کار موسیقی کار می کند، چه واقعا مهم است، پس بقیه قطعات سقوط خواهد کرد. این دوره یک راهنمای خودی را برای موسیقی امروز، مجموعه ای از 9 دوره طراحی شده برای آموزش و خارج از کسب و کار موسیقی به گروه ها، مدیران و ترانه سرا طراحی می کند. در اینجا، استیو راهنمایی هایی را درباره ارزیابی استعداد خود، ارتکاب به یک طرح، جمع آوری شرکای، بدست آوردن مالیات، پیدا کردن ایده ها و زنده ماندن در آنچه می تواند یک کسب و کار سخت باشد، راهنمایی می کند. تجربه استیو، و صادقانه او در بالا رفتن و سقوط صنعت، به هر کسی که علاقه مند به شکستن از طریق بهتر است آماده شدن برای واقعیت های گرفتن در موسیقی، کمک خواهد کرد.

کسب و کار موسیقی در اطراف آهنگ های بزرگ توسط هنرمندان بزرگ ساخته شده است. کسب و کار موسیقی وجود دارد تا این آهنگ ها را به زندگی تبدیل کند. مدیران، تولید کنندگان، مهندسان، برچسب های ضبط، پروموتر، ناشران و سالن های کنسرت: همه آنها وجود دارد برای کمک به اتصال موسیقی با مخاطبان. اما آهنگ ها خودشان را نمی نویسند. این قسط از یک راهنمای خودی به موسیقی امروز Biz برای ترانه سرا طراحی شده است که می خواهند موسیقی عالی و حرفه ای های صنعت را که می خواهند روند را در پشت آن درک کنند، طراحی شده است. موسیقی Insider Steve Rennie راهنمایی هایی را درباره آنچه که یک آهنگ عالی دارد، ارائه می دهد، چه فرآیند نوشتن موفقیت آمیز به نظر می رسد، هزینه های مربوط به ضبط و نقش تولید کننده. تجربه استیو، و صادقانه او در صنعت، به هر کسی که علاقه مند به موسیقی خود را به دست موسیقی Biz Movers و Shakers کمک خواهد کرد.

انجام کاری که در مورد آن پرشور هستید و زندگی را از آن زندگی می کنید، کار دشوار است. به خصوص با توجه به شانس های طولانی در کسب و کار موسیقی. اما با یک رویکرد متمرکز و کسب و کار به کار خود، شما می توانید شانس خود را برای موفقیت بهینه سازی کنید. استیو رانی در این قسط از یک راهنمای خودی به موسیقی Biz، توضیح می دهد که چگونه به کسب و کار موسیقی با ذهنیت یک کارآفرین و نگاهی به حرفه ای در موسیقی به عنوان یک کسب و کار نگاه کنید. او درباره سرگرمی در مقابل شغلی و عناصر کلیدی موفقیت در دنیای کسب و کار، از توزیع و بازاریابی به مدیریت و مالی صحبت می کند. او به شما برخی از افکار را در مورد چگونگی اعمال این چیزها به حرفه موسیقی خود می دهد. از آنجایی که کسب و کارهای موفق در یک شب اتفاق نمی افتد - آنها در طول زمان در مراحل قابل شناسایی توسعه می یابند - استیو همچنین مراحل توسعه را در چرخه زندگی تجاری و نحوه استفاده از موسیقی موسیقی شما پوشش می دهد. آخرین، اما نه کم، او راهنمایی هایی را درباره پیش نویس قرارداد باند ارائه می دهد که روابط حرفه ای و قوی را حفظ خواهد کرد.

انتخاب یک تیم عالی از متخصصان یکی از مهمترین و تاثیرگذار ترین تصمیمات است که شما در حرفه موسیقی خود خواهید بود. استیو رنی می داند متخصصان موسیقی؛ او بیش از 35 سال در کسب و کار موسیقی است. سری او، راهنمای خودی خود را به موسیقی امروز، آموزش و خارج از کسب و کار موسیقی را به گروه ها، مدیران و ترانه نویسان آموزش می دهد. در این قسط، شما در مورد بازیکنان کلیدی که در تیم خود نیاز دارید یاد خواهید گرفت، چه کاری انجام می دهید، چقدر آنها را پرداخت می کنید، چگونه آنها را پیدا می کنید، و زمانی که به آنها نیاز دارید. این کار با مهمترین عضو تیم شما، مدیر شروع می شود. استیو همچنین نقش وکلا، عوامل، مدیران کسب و کار، تبلیغات و تیم دیجیتال مسئول PR، رسانه های اجتماعی و سایر استراتژی های توزیع و ارتقاء آنلاین را توضیح می دهد.

اکثر هنرمندان می دانند که آنها به یک مدیر عالی نیاز دارند. اما پیدا کردن یکی سخت است. قبل از تمرکز بر چه کسی مدیر شما خواهد بود، شما باید به آنچه که، در کجا، چرا، و چه زمانی از نقش مدیر نگاه کنید. هنگامی که شما این الزامات شغلی را درک می کنید، آن را شناسایی می کند یک مدیر بسیار ساده تر خواهد شد. این مجموعه سری Steve Rennie، یک راهنمای خودی برای موسیقی امروز، صحبت در مورد رابطه هنرمند-مدیر و نحوه استفاده بیشتر از آن، آیا شما هنرمند یا دیگر حرفه ای موسیقی هستید. یاد بگیرید چگونه به توجه مدیران، سوالات درست برای پرسیدن زمانی که شما با یک مدیر ملاقات می کنید، و چیزهای مهم برای فکر کردن در مورد زمانی که شما مدیر خود را استخدام می کنید.

چگونه از جمعیت ایستادگی کن همیشه چالش بزرگی در کسب و کار موسیقی بوده است. این درست بود که صنعت رکورد 5000 رکورد یک سال را منتشر کرد و اکنون حتی بیشتر از این است که میلیون ها هنرمند موسیقی را ایجاد و توزیع می کنند. بازاریابی و ارتقاء چیزی است که موسیقی شما را در مقابل مصرف کنندگان موسیقی می گیرد. بازاریابی درباره داستان شما صحبت می کند؛ ارتقاء در مورد تلاش های مداوم است که داستان خود را از ذهن خود حفظ می کند. در این کلاس، صنعت Insider Steve Rennie در مورد چگونگی فروش و ترویج موسیقی خود و تبدیل مصرف کنندگان موسیقی به طرفداران دائمی صحبت می کند. او درباره عناصر کلیدی هر طرح بازاریابی خوب صحبت می کند، چه شما یک برچسب اصلی یا هنرمند Indie هستید. او همچنین در مورد چگونگی ساخت تصویر خود با موسیقی، عکس ها و فیلم ها و نحوه جمع آوری آنها به شما می گوید که بهترین فرصت موفقیت را به شما می دهد. به علاوه، یاد بگیرید چگونه رادیو، تور، کمپین های تبلیغاتی، و حضور وب خود را به یک ترکیب بازاریابی موسیقی بازی کنید.