تبدیل شدن به یک عکاس - Become a Photographer

ما در عصر طلایی عکاسی زندگی می کنیم. از عکس ها برای گفتن داستان، فروش محصولات و ثبت لحظات برای به اشتراک گذاشتن با دیگران استفاده می شود. می خواهید به آن بپیوندید؟ یک تور در ارتفاع بالا از مفاهیم اصلی عکاسی و دوره هایی که به شما در یادگیری آنها کمک می کند، داشته باشید. مدیر محتوا، جیم هید، موضوعاتی مانند تجهیزات ضروری، از جمله دوربین، لنز، لوازم جانبی و گوشی های هوشمند مهارت های تیراندازی استفاده از نرم افزار برای مدیریت و ویرایش تصاویر اشتراک گذاری و چاپ عکس این دوره برای عکاسان مبتدی طراحی شده است، اما مهم نیست که در کجای سفر عکاسی خود هستید، منبعی عالی برای یادگیری بیشتر است. حتماً لیست های پخش همراه این دوره را در مرکز لیست پخش ما بررسی کنید.

برای یک عکاس خوب بودن بیش از یک دوربین نیاز است. اما با فناوری هوشمند امروزی و آموزش لینداکده، یادگیری نحوه گرفتن عکس‌های عالی آسان‌تر از همیشه است. این دوره که صرفاً برای مبتدیان طراحی شده است، زمینه ای محکم در مهارت ها و ابزارهای مورد نیاز برای کشف دنیای عکاسی دیجیتال فراهم می کند. بن لانگ با نگاهی به انواع دوربین های موجود در بازار و دستورالعمل هایی برای تنظیم دوربین برای موفقیت شروع می کند. او همچنین تئوری پشت نوردهی را معرفی می کند: کنترل میزان نوری که به سنسور دوربین می رسد. سپس وقت آن است که به میدان بروید و بقیه عواملی را که بر کیفیت عکس های شما تأثیر می گذارند، از جمله نورسنجی، فوکوس، ترکیب بندی و فلاش بررسی کنید. بن همچنین تکنیک هایی را برای عکاسی پرتره معرفی می کند و نشان می دهد که چه کارهایی را می توانید با ویرایشگر تصویر در پست انجام دهید. آخرین اما نه کم اهمیت، او با کتابخانه گسترده آموزش عکاسی لینداکده نقشه راهی برای یادگیری بیشتر ارائه خواهد کرد. مسیر تبدیل شدن به یک عکاس بهتر با اولین قدم آغاز می شود. از اینجا شروع کنید! اهداف یادگیری کاوش دوربین ها و لنزها درک رسانه ها کنترل قرار گرفتن در معرض آهنگسازی با فوکوس خودکار عکاسی پرتره درک فرم و هندسه صادرات و ویرایش تصاویر دیجیتال

بسیاری از عناصر گرد هم می‌آیند تا یک عکس موثر بسازند، خواه یک عکس جلد مجله باشد یا یک عکس از بازی فوتبال یک کودک. در این دوره، مربی Natalie Fobes، شما را به استودیو و مکان می‌برد تا در مورد آنچه در عکس‌های عالی موثر است، تحقیق کنید، این دوره با کاوش در ترکیب شروع می‌شود. در مرحله بعد، او نقش رنگ و نور را شرح می‌دهد، تئوری اساسی رنگ را شرح می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه رنگ به خلق و خوی یک عکس کمک می‌کند. وی سپس نحوه دیدن و کار کردن نور طبیعی در اتاق یا مکان در فضای باز و همچنین چگونگی تنظیم نورهای ساده می‌تواند به شما در تکثیر نمای نور طبیعی بپردازد. همچنین جنبش و نقش آن در عکاسی ثابت را بررسی می‌کند. او نشان می‌دهد که چگونه یک عکاس می‌تواند با تار کردن بخشی از یک تصویر، یا یک برعکس کردن یک عکس، چطور یک سوژه در حال حرکت سریع را ثابت کند. او با بررسی اهمیت `لحظه سرنوشت ساز` - که در لحظه‌ای که عکس داستان‌سرایی را ثبت می‌کنید، دوره را به پایان میبرد.

دوربین های امروزی قدرت شگفت انگیزی را در دستان شما قرار می دهند، اما همه آن دکمه ها، شماره گیری ها و تنظیمات می توانند بسیار ترسناک باشند. در Photography 101، عکاس Joseph ["PhotoJoseph"] Linaschke به شما کمک می کند تا بفهمید داخل دوربین شما چه می گذرد و اصول عکاسی مانند دیافراگم چیست و سرعت شاتر چگونه کار می کند را توضیح می دهد. اصولی مانند نحوه نگه داشتن دوربین، معنی حالت های مختلف و زمان استفاده از آنها و حتی نحوه و زمان استفاده از فلاش دوربین را بیاموزید. همچنین دستورالعمل های خلاقانه ای وجود دارد که شما را به سمت تبدیل شدن به یک عکاس بهتر راهنمایی می کند. همانطور که با وسایل خود راحت تر می شوید، خواهید دید که فرصت های خلاقانه زیادی برای شما باز می شود و کیفیت عکاسی شما بهبود می یابد. اهداف یادگیری تنظیم دیافراگم، سرعت شاتر و ISO کنترل فوکوس خودکار استفاده از دکمه ها برای تغییر حالت های فوکوس، نورسنجی و عکسبرداری حمل دوربین مانند یک حرفه ای تثبیت دوربین کار با فلش خلاقانه فکر کنید و دیدگاه خود را تغییر دهید خرید وسایل نو

رسیدن به بهترین نوردهی برای یک عکس بخشی علم و بخشی هنر است. فناوری در کنار شماست، اما گاهی اوقات، برای به دست آوردن تصویری که می خواهید، باید کنترل های دوربین خود را نادیده بگیرید. در Photography Foundations: Exposure، بن لانگ به عکاسان کمک می‌کند تا با درک عمیق‌تر سرعت شاتر، دیافراگم، ISO و سایر جنبه‌های حیاتی نوردهی، گزینه‌های هنری خود را گسترش دهند. بخش اول این مجموعه دو قسمتی اصول اولیه را بررسی می‌کند: مفاهیمی مانند لحن، محدوده دینامیکی، و میزان متقابل، و نحوه ارتباط آنها با تنظیمات دوربین دیجیتال شما. می‌توانید نحوه استفاده از نورسنج و هیستوگرام دوربین خود را بیاموزید، روشنایی و جزئیات را در عکس‌های خود تنظیم کنید، از تاری جلوگیری کنید و دقیقاً نحوه عملکرد حالت‌های خودکار را درک کنید. در پایان دوره، می‌دانید که چگونه یک «استراتژی نوردهی» ایجاد کنید که بتوانید در هر موقعیت تیراندازی از آن استفاده کنید. توجه: این دوره برای کار با هر دوربین دیجیتال طراحی شده است، اما با استفاده از یک دوربین دیجیتال SLR یا بدون آینه می توانید آن را دنبال کنید. اهداف یادگیری نوردهی چیست؟ آناتومی دوربین مدرن شاتر، دیافراگم و ISO نورسنجی تغییر سرعت شاتر و دیافراگم جبران نوردهی نور متر فوکوس خودکار

رسیدن به بهترین نوردهی برای یک عکس بخشی علم و بخشی هنر است. در این دوره – دومین و آخرین قسمت در مجموعه مبانی عکاسی: نوردهی – بن لانگ به عکاسان کمک می‌کند تا گزینه‌های هنری خود را با درک عمیق‌تر سرعت شاتر، دیافراگم، ISO و سایر شیوه‌های نوردهی حیاتی گسترش دهند. در اینجا، بن مفاهیم اساسی پوشش داده شده در قسمت قبلی را گسترش می دهد، و نگاهی عمیق به حالت های اولویت، حالت دستی و عمق میدان دارد. بیاموزید که چگونه گزینه های ISO بالای دوربین خود را ارزیابی کنید، چگونه با در نظر گرفتن مراحل پس از تولید، عکاسی کنید و موارد دیگر. در پایان دوره، می‌دانید که چگونه یک استراتژی نوردهی ایجاد کنید که به شما امکان می‌دهد به طور موثر دانش نوردهی خود را در هر موقعیت تیراندازی به کار بگیرید. اهداف یادگیری گرفتن تصاویر واضح ارزیابی گزینه های ISO بالای دوربین شما نحوه تاثیر دیافراگم بر عمق میدان سرعت لنز پیش نمایش عمق میدان عمق میدان در دنیای واقعی حالت دستی کنترل حرکت تیراندازی خام تصویربرداری با در نظر گرفتن پست پروداکشن

بسیاری از گزینه های خلاقانه در دسترس عکاس به درک عمیق لنزها بستگی دارد. بن لانگ در مبانی عکاسی: لنزها نحوه انتخاب لنزها و استفاده کامل از گزینه های خلاقانه آنها را نشان می دهد. این دوره مفاهیم اساسی را که برای هر دوربینی کاربرد دارد، مانند فاصله کانونی و موقعیت دوربین، پوشش می دهد و نحوه ارزیابی و خرید لنزهای DSLR را نشان می دهد. نیمه دوم دوره بر روی تکنیک های عکسبرداری تمرکز دارد: کنترل فوکوس خودکار، کار با فاصله کانونی مختلف و مدیریت اعوجاج و شعله ور. این دوره همچنین فیلترهای مختلف را بررسی می کند و حاوی نکاتی در مورد تمیز کردن و نگهداری لنزها است. اهداف یادگیری درک میدان دید و موقعیت دوربین عمق میدان و انتخاب لنز نحوه انتخاب لنز بررسی ویژگی های لنز استفاده از لنزهای تخصصی مانند لنزهای fisheye و tilt/shift تکنیک های تمرکز استفاده از فیلترها نگهداری دوربین

در عکاسی، ترکیب بندی همه چیز نیست... اما نزدیک است. ترکیب بندی موثر می تواند با جلب چشم بیننده به داخل صحنه و هدایت آن به گونه ای که قصد شما به عنوان یک عکاس را بیان می کند، عکس را بسیار قدرتمندتر کند. در این دوره، عکاس و مدرس تاز تالی، چهار رکن ترکیب بندی موثر و تاثیرگذار را شرح می دهد: سادگی، عدم تقارن، خطوط چشم و زاویه دید. از طریق تصاویر نمونه و گرافیک های مفید، این دوره نه تنها در مورد کارهایی که می توانید برای بهبود ترکیب بندی هنگام عکاسی انجام دهید، صحبت می کند، بلکه به بهبودهایی نیز می پردازد که می توانید با استفاده از نرم افزارهای تصویربرداری مانند Lightroom انجام دهید. در طول دوره، Taz چالش هایی را برای کمک به شما در تمرین آنچه یاد گرفته اید مطرح می کند. این دوره با نگاهی به نحوه نقد و در نتیجه بهبود کار خود به پایان می رسد. اهداف یادگیری آهنگسازی برای سادگی استفاده از عدم تقارن یا یک دیدگاه جالب از جمله خطوط چشم آهنگسازی در دوربین برش برای ترکیبات بهبود یافته بهبود تصاویر در لایت روم نقد کار خودتان

در این دوره، عکاس و مربی ارین منینگ به عکاسان مبتدی نحوه قدردانی و کار با نور طبیعی را نشان می دهد. ابتدا ارین نگاهی به ویژگی های نور، از نرمی تا جهت به رنگ، می اندازد و تنظیمات دوربین را که به شما کمک می کند حداکثر استفاده را از نور موجود در صحنه ببرید، ارائه می دهد. سپس ارین با یک دانش آموز برای عکاسی پرتره با نور طبیعی کار می کند و از وسایل ارزان قیمت مانند بازتابنده در طول راه استفاده می کند. اهداف یادگیری یادگیری تشخیص کیفیت نور اجتناب از رنگ آمیزی تنظیم نوردهی، تراز سفیدی و ISO پیدا کردن نور طبیعی خوب بازتاب و انتشار نور درک نسبت روشنایی

با عکاس و مجری The Whole Picture، ارین منینگ همراه باشید تا تکنیک های اساسی را که عکاسان برای شروع کار با نورپردازی استودیو باید بدانند، نشان دهد. ارین دو نوع نور مصنوعی (نورگیرها و بارق های استودیویی) را معرفی می کند، نحوه مونتاژ یک مجموعه روشنایی مداوم را نشان می دهد و سپس مفاهیم کلیدی مانند نسبت روشنایی را توضیح می دهد. او همچنین نکاتی را برای دستیابی به نتایج بهتر از یک فلاش روی دوربین و بالا بردن عکس های شما با یک نورگیر سرعت خارجی ارائه می دهد.

اکثر عکاسان شاغل نمی توانند ساعت ها با یک تصویر در رایانه خود کار کنند. ناتالی فوبس، فینالیست پولیتزر، تفاوتی ندارد، و در این دوره، او تخصص خود را با استفاده از Adobe Lightroom و Photoshop به اشتراک می گذارد تا به طور موثر پوست را اصلاح یا بهبود بخشد. در طول این دوره، ناتالی مجموعه‌ای از تکنیک‌های مفید را به اشتراک می‌گذارد که اکثر آنها تنها چند دقیقه طول می‌کشند. کشف کنید که چگونه تنظیمات برگزیده خود را در لایت روم و فتوشاپ تنظیم کنید و همچنین تنظیمات لایت روم را که در یک عکس انجام می شود به راحتی روی بقیه در یک سری اعمال کنید. تکنیک ها و فرمول های لایت روم و فتوشاپ را برای اصلاح رنگ برای انواع رنگ های مختلف پوست بیاموزید. نحوه از بین بردن آکنه و جای زخم، برآمدگی های صاف، ترکیب رنگ های لکه دار و همچنین به حداقل رساندن ویژگی های حواس پرتی را بیابید. به علاوه، نکاتی را برای برداشتن یک عنصر از یک تصویر و چسباندن آن به دیگری، اضافه کردن آرایش به سوژه پرتره تنها با استفاده از ابزارهای لایت روم و موارد دیگر دریافت کنید.