تبدیل شدن به یک تولید کننده موسیقی - Become a Music Producer

برای دستیابی به کار و مهارت در تولید صدا و موسیقی چه چیزی لازم است؟ Garrick Chow سال‌هاست که موسیقی می‌سازد و آموزش‌های پیشرو برای lynda.com می‌سازد، و در این دوره، این تجربه ترکیبی را با شما به اشتراک می‌گذارد، زیرا اصول اولیه شروع یک مسیر یادگیری صوتی را توضیح می‌دهد. در مورد مشاغلی که از صدا استفاده می کنند اطلاعات کسب کنید تا بتوانید تصمیم بگیرید که چه نقشی را می خواهید بازی کنید. سپس Garrick مسیری را که صدا از میکروفون تا خروجی طی می‌کند ترسیم می‌کند و ابزارهای اساسی را که برای اکثر کارهای مرتبط با صدا نیاز دارید، پوشش می‌دهد. او همچنین نقاط قوت و ضعف ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال (DAW) مختلف موجود در بازار و نحوه انتخاب بهترین آنها را برای نیازهای خود پوشش می دهد. در نهایت، او نشان می دهد که lynda.com چه آموزشی برای هر مسیر یادگیری ارائه می دهد.

اسرار صنعت ضبط آهنگ های تیز و غنی از ساز و آواز را در هر نوع محیط ضبط کشف کنید. به مهندس صوتی معروف بابی اوسینسکی بپیوندید تا او مراحل میکینگ و ردیابی یک آهنگ کامل از هنرمند ضبط Underground Sun Iyeoka و نوازندگان جلسه A-list در استودیوی برتر را دنبال کند-به نحوی که برای هر کسی قابل اجرا باشد ضبط فضا و ژانر موسیقی نحوه انتخاب میکروفون و الگوی قطبی صحیح برای هر ساز را بیاموزید، با صدها نمونه آشکار گوش دادن برای طبل، گیتار آکوستیک و الکتریکی، پیانو، صفحه کلید و موارد دیگر. این تکنیک های حرفه ای بینش های مهمی را برای کسانی که تازه در مراحل ضبط شروع کرده اند و راهنمای مرجع قابل اعتماد برای مهندسان با تجربه تر ارائه می دهد. بابی همچنین نحوه نظارت و پیکربندی تنظیمات EQ، چرایی و زمان پردازش سیگنال ورودی و نحوه انتخاب چرخ دنده مناسب برای مسیر را نشان می دهد. این دوره از تجسم های 360 درجه و سه بعدی استفاده می کند که چشم انداز بی سابقه ای از تجهیزات، پخش کننده ها و مکان های میکروفون مورد بحث را ارائه می دهد. علاوه بر این، با فایل های صوتی خام ارائه شده، می توانید با استفاده از DAW انتخابی خود با وضوح کامل 24 بیتی به هر نمونه ضبط شده در خانه با انتقاد گوش دهید. اهداف یادگیری بهینه سازی محیط گوش دادن گوش دادن به نحوه تاثیر انواع مختلف میکروفون بر ضبط انتخاب میکروفون مناسب برای برنامه ضبط مناسب موقعیت میکروفون ها برای انواع مختلف سناریوهای ضبط استفاده از مراحل مناسب، پیش تقویت کننده و جعبه های مستقیم جلوگیری از لغو فاز استفاده از کمپرسور، اکولایزر و فیلتر گذر بالا در حین ضبط راه اندازی مخلوط هدفون افزودن مقدار مناسب فشرده سازی یا یکسان سازی ضبط صداهای عالی از طبل، گیتار، باس، صفحه کلید، پیانو، تار و آواز ایجاد صدای عالی درام گرفتن بهترین ها از هر خواننده ای مقابله با نشت میکروفون استفاده از انواع تکنیک های میکروفون استریو راه اندازی و تولید جلسه ضبط ایجاد ترکیب خشن در هر ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW)

با Pro Tools راه اندازی و اجرا کنید. با همکاری Avid (سازندگان Pro Tools)، ما با Frank D. Cook، نویسنده کتاب Avid Pro Tools 101، برای ایجاد این دوره همکاری کرده ایم. در اینجا، فرانک آموزش رسمی Avid را به یک دوره آنلاین که تمام اصول اولیه استفاده از این ایستگاه کاری صوتی دیجیتال محبوب را پوشش می دهد، ترجمه می کند. فرانک با مرور مفاهیم اولیه صوتی دیجیتال و رابط نرم افزار Pro Tools شروع می کند. او به سرعت به ایجاد یک جلسه Pro Tools و ایجاد یک ضبط صوتی می‌پردازد. سپس، نحوه وارد کردن صدا، کار با MIDI، و انتخاب، پیمایش و ویرایش در رابط Pro Tools را توضیح می دهد. او با نشان دادن تکنیک‌های اولیه اختلاط و اتوماسیون و نشان دادن نحوه جهش به یک ترکیب نهایی پایان می‌دهد. اهداف یادگیری منوها، ویندوزها و کنترل های اولیه Pro Tools ایجاد یک جلسه ایجاد یک مسیر کلیکی ضبط صدا واردات صدا و تصویر ضبط، مشاهده و ویرایش داده های MIDI انتخاب و پیمایش در مسیرها اضافه کردن نشانگرها در حال ویرایش کلیپ ها ایجاد جلوه های محو شدن ترکیب آهنگ ها و اضافه کردن اتوماسیون ملاحظات برای پرش صدا

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما در اینجا آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کند. جولیان ولارد، نوازنده حرفه‌ای، دوره را با اجزای سازنده هارمونی شروع می‌کند: نت‌ها، مقیاس‌ها، فواصل، آکوردها، وارونگی‌ها و پیشرفت‌های اولیه آکورد. سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر تنها یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد. اهداف یادگیری درک مقیاس ها، فواصل و کلیدها آکوردهای سه گانه یا سه نت وارونگی های سه گانه پیشرفت‌ها و آهنگ‌های آکورد در مقیاس اصلی صدای پیشرو عناصر فرم آهنگ مانند شعر، کر، پل، قلاب و غیره استفاده از فرم های رایج آهنگ در ترانه سرایی

نیم نگاهی به پرده استودیو بیندازید و اسرار ضبط موسیقی را در عمل ببینید. لری کرین، تهیه کننده/مهندس و مجله Tape Op شما را به داخل Jackpot خود می برد! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، و تکنیک های ضبط را که هنگام کار با موسیقی دانانی مانند She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده کرده است، نشان می دهد. این دوره فرصتی نادر برای یادگیری تکنیک های عملی از یک مهندس صوتی مشهور است.

زندگی و انرژی بیشتری را از آهنگ های موجود خود بیرون بکشید و ترکیب نهایی عالی را ایجاد کنید. لری کرین، تهیه کننده و بنیانگذار مجله Tape Op به Jackpot بازگشته است! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، برای نشان دادن تکنیک های میکس که او هنگام تولید موسیقی برای نوازندگان معروف She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده می کند. ابتدا نحوه ایجاد مکانی رضایت بخش و کارآمد برای گوش دادن و ترکیب را بیاموزید و با کار با فرکانس ها آشنا شوید. سپس لری برخی از اسرار مخلوط کردن خود را به اشتراک می گذارد، مانند استفاده از فشرده سازی برای تغییر صداهای درام، استفاده از فشرده سازی موازی باس درام، و کاهش فرکانس برای تمیز کردن ترکیب. در نیمه دوم دوره، او اسرار پردازش صدا خود را نشان می دهد، مانند نحوه استفاده بهینه از تاخیر نوار در آواز، نحوه ایجاد طنین عقب، و نحوه انتخاب اعوجاج مناسب در گیتار باس. اسرار تولید موسیقی بیشتری می خواهید؟ دوره آموزشی "اسرار تولید موسیقی: لری کرین در زمینه" ضبط را بررسی کنید. اهداف یادگیری آشنایی با آکوستیک اتاق مخلوط قطع فرکانس ها آماده سازی نیازهای آوازی مخلوط کردن طبل ارائه صدا برای حذف نویز یا برای اهداف خلاقانه ایجاد و استفاده از طنین عقب در DAW بازسازی گیتار، بیس، آواز و موارد دیگر

در اولین قسمت از سری Foundations of Audio، نویسنده برایان لی وایت نشان می دهد که چگونه می توان صدای مخلوط را با کمپرسورها، محدود کننده ها، دروازه ها، دستگاه های جدا کننده و سایر پردازنده های پویا بهبود بخشید. این دوره اصول امواج صوتی و دامنه را توضیح می دهد، کنترل های رایج کمپرسور را بررسی می کند و نحوه حذف نویز ناخواسته با استفاده از دروازه ها و انبساط دهنده ها را نشان می دهد. این دوره همچنین بهترین شیوه های فشرده سازی و محدود کردن در انواع برنامه های صوتی را نشان می دهد و مجسمه سازی حمله و پوسیدگی یادداشت های فردی با شکل دهنده های گذرا و اعمال کنترل پویایی خاص فرکانس با کمپرسورهای چند باند را پوشش می دهد. فایلهای تمرینی همراه دوره هستند و شامل فایلهای ویژه Get in the Mix session هستند. اهداف یادگیری اندازه گیری دامنه درک محدوده پویا معرفی کمپرسورها استفاده از نسبت های فشرده سازی اعمال حمله و آزادی غروب کردن یک اجرای صوتی با فشرده سازی افزودن مشت و استحکام به طبل استفاده از ایستگاه از پیش تنظیم فشرده سازی به صورت هوشمند نحوه ضبط با فشرده سازی حل مشکلات مخلوط مشترک با محدود کننده ها حذف یک آهنگ آوازی استفاده از گیت و توسعه دهنده کنترل محتوای فرکانس با کمپرسورهای چند باند استفاده از سایدچین به صورت خلاقانه کلیدهای دروازه و کمپرسور رفع مشکل آهنگهای فشرده شده استفاده از فشرده سازی mixbus کار با فشرده سازی موازی فشرده سازی و محدود کردن بهترین شیوه ها

در این قسمت از سری Foundations of Audio، نویسنده برایان لی وایت به تولیدکنندگان و مهندسان صدا نشان می دهد که چگونه به درستی از اکولایزاسیون (EQ) استفاده کنند و صدای میکس آنها را بهبود بخشند. این دوره استفاده از EQ های پارامتری و گرافیکی - و فیلترهایی مانند فیلترهای بالا/پایین گذر و فیلترهای قفسه - را در انواع تنظیمات موسیقی پوشش می دهد. این اصول را می توان در هر پلت فرم ایستگاه کاری دیجیتال صوتی، از جمله Logic و Pro Tools، و همچنین گردش کار آنالوگ اعمال کرد. اهداف یادگیری اندازه گیری فرکانس و دامنه درک رابطه بین فرکانس و گام کار با کنترل های EQ مانند پهنای باند (Q) و افزایش استفاده از EQ گرافیکی درک قفسه بندی و فیلترهای گذر بالا و پایین گذر ایجاد تمرکز با EQ ایجاد منحنی های EQ مکمل انجام براکت بندی فرکانسی با فیلترها خودکار EQ استفاده از آنالیز فرکانس استفاده از ژنراتورهای هارمونیک برای تحریک محتوای فرکانس

این قسمت از Foundations of Audio یکی از ضروری ترین ترکیبات در ترکیب صدا، طنین را توضیح می دهد - زمانی که طول می کشد تا صدا در هنگام اجرای زنده یا ضبط، بازتاب، پژواک و پوسیدگی داشته باشد. Reverb غنای طبیعی به ضبط های شما می دهد که امکان بازتولید آن وجود دارد. تهیه کننده و مهندس صدا Alex U. Case ابزارهای صوتی، مکانیکی و دیجیتالی برای ایجاد طنین را پوشش می دهد و پارامترها (اندازه اتاق، تراکم و غیره) را که باید بدانید برای استفاده از فضای ضبط اصلی و افزایش آنها، ترسیم می کند. آن را در پست سپس نشان می دهد که چگونه می توان طنین را به صورت دیجیتالی با جلوه ها شبیه سازی کرد، زمان، بافت و کنتراست اضافه کرد و صدای میکس های شما را با حس فضا و عمق بهبود بخشید. این تکنیک ها را می توان با جلسات رایگان Get in the Mix، که در حال حاضر برای Pro Tools و Logic Pro موجود است، تمرین کرد. اهداف یادگیری ریورب چیست؟ درک نحوه عملکرد طنین صوتی در اتاق ها کار با جریان سیگنال، حلقه های افکت و منابع CPU موجود درک پارامترهای اصلی، مانند زمان واکنش و پیش تأخیر شبیه سازی فضا ایجاد یک Reverb غیر خطی ایجاد جلوه های قبل از تأخیر استفاده از Reverb معکوس استفاده صحیح از کانولوشن

در این قسمت از Foundations of Audio، نویسنده Alex U. Case، اصول اولیه افکت‌های تاخیری و مدولاسیون و نحوه اعمال این افکت‌ها را به صورت فنی و خلاقانه برای بهبود صدای یک میکس توضیح می‌دهد. این دوره تنظیم پارامترهای فردی مانند زمان تاخیر، سطح و بازخورد را پوشش می دهد. کار با تاخیرهای طولانی برای ایجاد پژواک، افزایش شیار و افزودن پشتیبانی. استفاده از مدولاسیون تاخیر برای کر و دو برابر کردن افکت ها. و شماره گیری در اثرات طیفی از تاخیر، مانند flanging. این دوره همچنین شامل جلسات Get in the Mix (GITM) برای ابزارهای Avid Pro و Apple Logic Pro است. فایل های تمرین نیز همراه با دوره است. اهداف یادگیری تنظیم زمان تاخیر، سطح و پارامترهای بازخورد استفاده از فیلتر پایین گذر و معکوس قطبیت راه اندازی حلقه جلوه ها تنظیم زمان تاخیر با سرعت یا با گوش درک کاربردهای متمایز تاخیرهای کوتاه، متوسط ​​و طولانی تنظیم نرخ مدولاسیون، عمق و شکل افزودن دو ردیابی و افکت های پخش کننده دستکاری لحن با تداخل سازنده یا مخرب ایجاد یک فیلتر شانه و افکت فلنج

قراردادهای موسیقی دشوار هستند، اما اگر بتوانید شرایط آنها را درک کرده و با آنها مذاکره کنید، به احتمال زیاد یک حرفه موفق در تجارت موسیقی خواهید داشت. در این دوره، نویسنده و وکیل ریچ استیم، زبان اصلی، مفاهیم، ​​بندها و شرایط را در چهار نوع عمده قراردادها پوشش می‌دهد: قراردادهای ضبط، مدیریت، اجرا و حقوق. به عنوان مثال، وقتی صحبت از قراردادهای ضبط به میان می آید، مهم است که بدانید پیشرفت ها و حق امتیازها چگونه کار می کنند، چگونه می توان کنترل خلاقانه را حفظ کرد، و وقتی یک عضو گروه را ترک می کند چه اتفاقی می افتد. ریچ همچنین به قراردادهای مدیریتی می پردازد و توضیح می دهد که مدیران چه کارهایی را می توانند برای شما انجام دهند - و در صورت نیاز به رها کردن آنها چه کاری باید انجام دهید. سپس، او شرایط اساسی، سواران، و گزینه های پرداخت در قراردادهای عملکرد را بررسی می کند. سپس در مورد انتشارات، مجوزهای آثار هنری، قراردادهای انتشار و تولیدکننده، و انواع دیگر ترتیبات قانونی بیاموزید. ریچ دوره را با بحث در مورد توافقات شفاهی، حق الوکاله و نقش ها، و پنج قانون اساسی که ارزش به خاطر سپردن برای هر قرارداد موسیقی را دارد، به پایان می رساند. اهداف یادگیری چرا خود را درگیر قرارداد کنید؟ درک شرایط، گزینه ها، حق امتیازها و کسرها تهیه مقدمات برای بازاریابی از جمله ضمانت نامه و بندهای غرامت استخدام مدیر درک قراردادهای اجرا دریافت مجوز برای استفاده از نمونه ها ایجاد یک مشارکت گروهی نگهداری سوابق گذر از طریق میانجیگری یا داوری

وقتی صحبت از کسب درآمد در ترانه سرایی می شود، نوشتن آهنگ های عالی تنها بخشی از معادله است. در این دوره، نویسنده Garrick Chow شما را با تمام سازمان‌ها، حقوق و رویه‌هایی که ترانه‌سراها در تجارت موسیقی با آن‌ها سروکار دارند آشنا می‌کند. اول، او با درک عملکرد و حقوق مکانیکی شروع می کند، و موضوعاتی مانند حروف تقسیم شده، حق چاپ، سازمان های حقوق عملکرد (PROs) مانند ASCAP و SESAC، SoundExchange، هری فاکس، مجوزهای ضبط اصلی، و مجوزهای همگام را پوشش می دهد. نیمه دوم دوره به نوازندگان DIY اختصاص دارد. گاریک در مورد راه‌هایی برای توزیع و ترویج موسیقی خود با TuneCore، CDBaby، Topspin، Bandcamp و ReverbNation بحث می‌کند. به‌علاوه، اهمیت وب‌سایت‌ها، تبلیغات اجتماعی، و قرار دادن موسیقی و همچنین ساختن موزیک ویدیوها، امضای قرارداد با یک شرکت ضبط و ایجاد یک تیم قوی را بیاموزید.

بنابراین بسیاری از ما دارای ضبط های خشن یا استخوان های لخت ایده های آهنگ فقط نشسته بر روی درایوهای سخت ما، انتظار به پایان رسید ... این دوره راهبردی برای تکمیل این آهنگ ها و آزاد کردن آنها را به جهان ارائه می دهد. این بر اساس صنعت حرفه ای طرفدار ایوان ساتون، تولید کننده تولید کننده موسیقی پرطرفدار است. ایوان با ابزارهای تولید موسیقی شروع می شود که می تواند آهنگ را از طریق تکمیل، مانند قالب ها، از پیش تنظیم، و تنظیمات سخت افزاری احمقانه، آسان تر کند. بعد، او به بالا بردن سنگین می رسد، هر دو تکنیک های ترانه و تولید را با راهنمایی هایی برای مقابله با عوامل روانشناختی که ممکن است هنگام تکمیل یک آهنگ به شما سفر کند، مخلوط کنید. او این دوره را با تکنیک هایی که به مراحل نهایی تکمیل آهنگ کمک می کند، از جمله انتقال ساختمان ها، اضافه کردن آب نبات گوش، راهبردهای مخلوط کردن برای افزایش کارایی و تکنیک های تسلط ساده کمک می کند، آیا شما انتخاب می کنید که خودتان را به خود اختصاص دهید یا حرفه ای خود را استخدام کنید. اهداف یادگیری برنامه ریزی مسیر خود را با یک ذهنیت حل مسئله آمادگی برای ضبط آواز و موسیقی با استفاده از قالب های DAW SONG گرفتن ایده های موسیقی اولیه تصمیم گیری که به آهنگ خدمت می کنند با استفاده از ایستگاه از پیش تنظیم نوار کانال ایجاد بخش ها و ساختار ایجاد انتقال بهتر اضافه کردن FX، آب نبات گوش و اتوماسیون مخلوط کردن و تسلط