تبدیل شدن به یک متخصص چند رسانه ای - Become a Multimedia Specialist

نحوه شروع کار در تولید و ویرایش ویدیو را بیاموزید. مدرس Rob Garrott، مدیر محتوا در Linkedin Learning، ابزارها و تکنیکهای ویرایشگرهای ویدیویی، فیلمبرداران، کارگردانان و هر کس دیگری را که می‌خواهد حرفه‌ی خود را در زمینه فیلمبرداری شروع کند، بررسی می‌کند. ابتدا در مورد ژانرهای اصلی، همه چیز از فیلم‌سازی مستند گرفته تا فیلم‌های شرکتی و سه مرحله اصلی تولید را یاد بگیرید. سپس او به مباحثی از قبیل برنامه ریزی و نوشتن، نورپردازی و عکسبرداری، داستان پردازی از طریق ویرایش و تصحیح رنگ و طراحی صدا وارد میشود. در پایان این دوره، شما در مورد آنچه برای ایجاد یک فیلم حرفه‌ای نیاز است، درک کاملی خواهید داشت.

نوشتن فیلمنامه اطلاعاتی از مجموعه ابزارهای متفاوتی نسبت به فیلمنامه استفاده می کند. این نوع از اسکریپت ها اغلب نیاز به مشخص کردن ظاهر عکس ها و ترکیب گرافیک دارند، که ممکن است به دو یا چند ستون نیاز داشته باشد. به ریک آلن لیپرت بپیوندید، زیرا او شما را در فرآیند نوشتن فیلمنامه برای ویدیوهای اطلاعاتی، تبلیغات و اطلاعیه های خدمات عمومی راهنمایی می کند. یاد بگیرید که چگونه اهداف خود را قبل از اینکه قلم روی کاغذ بیاورید تعیین کنید. فرمت یک اسکریپت دو ستونی در Microsoft Word، Google Docs و Pages. و دریابید که چگونه بینندگان را به سمت اهداف خود سوق دهید، چه خرید یک محصول، کمک مالی یا تغییر رفتار. سپس ریک به درون آن غوطه ور می شود و نشان می دهد که چگونه یک طرح کلی ایجاد کنید، یک پیش نویس اول جذاب بنویسید، و آن را اصلاح، بازبینی، بازبینی کنید. در پایان، شما ابزارهایی را خواهید داشت که می توانید اسکریپت خود را از مفهوم تا تکمیل کنید. شما فقط ایده ها را ارائه می کنید. اهداف یادگیری تعیین اهداف و هدف یک ویدیوی اطلاعاتی درک شیوه های متقاعدسازی راه اندازی اسکریپت های دو ستونی استفاده از قالب های اسکریپت تحلیل مخاطب ایجاد یک طرح کلی نوشتن پیش نویس اول بازنگری نهایی شدن فیلمنامه

اولین مراحل را در روند ایجاد تصاویر متحرک آغاز کنید. در این دوره، نویسنده Anthony Q. Artis، کهنه کار صنعت فیلم و تلویزیون، ایده های اصلی پشت نحوه ثبت تصاویر متحرک توسط دوربین های ویدئویی را معرفی می کند. این دوره مفاهیم اساسی نورپردازی را پوشش می دهد، مانند اینکه چرا نور مهم است، چه نوع چراغهایی را باید جستجو کرد و در کجا باید نور را نسبت به یک موضوع قرار داد. علاوه بر این، آنتونی در مورد صدا صحبت می کند، جنبه ای که اغلب تصور نمی شود، و نحوه تنظیم صحیح میکروفن ها و تنظیم سطوح صوتی در هنگام عکاسی را نشان می دهد. اهداف یادگیری بررسی انواع مختلف دوربین های فیلمبرداری درک نحوه تمرکز عکسبرداری با عمق میدان کم درک قرار گرفتن در معرض استفاده از فیلترهای ND برای تصحیح نوردهی بیش از حد استفاده از بهره برای روشن کردن یک عکس کم نوردهی شده انتخاب سرعت شاتر مناسب تعادل رنگ سفید با یک ضربه کار با سه پایه تیراندازی دستی استفاده از میکروفون بوم راه اندازی یک صحنه روشنایی 4 نقطه ای استفاده از ژل های اصلاحی

نورپردازی خوب می تواند هر صحنه ای را صرف نظر از دوربین و مکان شما تغییر دهد. از هر هزینه تولید، جایی است که بیشترین ارزش را دریافت می کنید. مهارتهای مورد نیاز خود را برای روشن کردن شرایط تیراندازی در این دوره با حرفه ای صوتی و تصویری Anthony Q. Artis توسعه دهید. آنتونی چند قطعه لوازم اضافی را به شما معرفی می کند که کار شما را آسان تر می کند و سپس نحوه روشنایی فضاهای داخلی و خارجی، تکمیل نور روز و کار با آنچه که دارید، چه کلیدهای کم نور یا آباژور را نشان می دهد. اهداف یادگیری خرید تجهیزات، از پایه تا پایه روشنایی دیوارها و پس زمینه تقلب نور خورشید لوازم روشنایی تنظیم نور در اتاقهای دارای پنجره مکمل روشنایی روز اجرای یک مکان ساده

صدا یکی از مهمترین اما کم ارزش ترین جنبه های فیلمسازی است. اگر شما همان دقت و توجهی را که به تصاویر خود می کنید در صدا خود قرار ندهید، متوجه خواهید شد. در این دوره آموزشی، آنتونی کیو آرتیس بسیاری از رایج ترین سناریوهای ضبط صدا را مرور می کند. آن را مانند "کتاب آشپزی" صوتی با دستور العمل های گام به گام برای موقعیت هایی مانند پانل های کنفرانس، نمایش های مرحله ای و صحنه های گفتگوی روایی در نظر بگیرید. آنتونی همچنین نحوه تنظیم میکسر، میکروفن بی سیم و بوم را به شما نشان می دهد و مطمئن شوید که دوربین شما به درستی برای ضبط صدا تنظیم شده است. او نکات عیب یابی را دربر می گیرد که طیف وسیعی از مسائل را شامل می شود، از سر و صدای باد گرفته تا پژواک، و نشان می دهد که چگونه می توان مشکلاتی را که نمی توانید در مراحل بعد از تولید حل کنید، برطرف کنید. اهداف یادگیری وصل کردن میکسر انتخاب میکروفن مناسب برای کار - میز، لاویال یا رونق استفاده از میکروفن های بی سیم مخفی کردن میکروفن ها میکینگ جمعیت در یک رویداد ثبت عملیات از نزدیک تطبیق دیدگاه بصری با صدا مقابله با سر و صدای پس زمینه کاهش صدای غرش، صدای باد و صدای خش خش در پست

برای فیلمسازان مشتاق ، فیلم های تبلیغاتی و شرکتی می تواند راهی عالی برای کسب درآمد و تجربه بیشتر باشد. اما به دست آوردن شغل بعدی شما به این معنی است که هرکدام را که دقیقاً به آن رسیده اید انجام دهید. با جنبه های لجستیکی ، تجاری و داستان سرایی فیلمبرداری اجاره ای آشنا شوید و دریابید که چگونه مشتریان خود را خوشحال کنید. سازمان دیده بان Anthony Q. Artis یک ویدیوی تبلیغاتی برای Creative Letterpress ایجاد کنید ، یک شرکت چاپ کوچک که به دنبال جلب مشتریان جدید و تقویت وب سایت آنها با فیلم است. در طول راه ، او توصیه های کاربردی را برای تهیه پیش نویس پروژه ، انتخاب تجهیزات شما ، تصمیم گیری خلاقانه در حین کار و جمع آوری همه آنها در مرحله پس از تولید به اشتراک می گذارد. از ظرافت های جلب رضایت مشتریان گرفته تا مبانی تجاری راه اندازی شرکت تولیدی خود ، این دوره پر از توصیه های اساسی و اساسی برای فیلمسازان در هر سطح است. اهداف یادگیری جذب مشتری ایجاد یک مفهوم تهیه بیانیه کار ، بودجه و قرارداد ارزیابی منابع خود زمان بندی فیلمبرداری کار با دوربین ویرایش فیلم استفاده از متن ، موسیقی و جلوه های بصری تعیین نرخ و پرداخت هزینه خدمه

یک رویکرد مبتنی بر پروژه را در مورد جنبه‌های زیبایی شناختی و فنی ویرایش ویدیو دریافت کنید. Ashley Kennedy، نویسنده کارکنان، این دوره مقدماتی را با بررسی storytelling و نقش یک ویراستار در آن آغاز می‌کند. او با استفاده از نمونه‌های کلاسیک و معاصر در سینما، `دستور زبان` ویرایش را بررسی می‌کند، و نشان می‌دهد که چگونه تصمیمات یک ویراستار بر احساس، معنی و پیشرفت داستان تأثیر می‌گذارد. سپس، پس از آشنایی کوتاه با NLE‌های اصلی (برنامه‌های ویرایش غیرخطی)، وی دو پروژه را ویرایش می‌کند: یک فیلم روایت کوتاه و یک قطعه documentary-style با مصاحبه و B-roll. این دوره به تفسیر هر پروژه به معنای گسترده‌ای می‌پردازد، گردش کار مناسب را از ابتدا تا پایان نشان می‌دهد، اما از ابتدای دوره به دروس اختصاصی می‌پردازد. اهداف یادگیری بررسی نقش ویراستار در قصه گویی درک گرامر فیلم یادگیری زمان پیروی و زمان شکستن ویرایش "قوانین" بررسی حرکت شات و لنز، و همچنین زمان بندی و قدم زدن آشنایی با نرم افزارهای ویرایش ویدئو ویرایش صحنه های روایی تدوین مستندها نگاهی به نقش طراحی صدا، جلوه ها و تصحیح رنگ مراحل بعدی آموزش و توسعه

با Adobe Premiere Pro CC 2019 شروع بهکار کنید. این درس به مبتدیان کمک می‌کند تا پتانسیل این برنامه ویرایش ویدیویی قدرتمند را باز کنند. مدرس Ashley Kennedy از تمام اصول اولیه استفاده می‌کند: ویرایش ویدیو و صدا، تصحیح رنگ، اضافه کردن عناوین و افکت، و چیزهای دیگر. رویکرد مبتنی بر پروژه، زمینه‌ای را به هر یک از ابزارها فراهم میکند، و به شما این امکان را می‌دهد که هر دو طرف تکنیکی و خلاق فرآیند ویرایش را تجربه کنید. او با رابط کاربری Premiere Pro آغاز میکند و سپس کل جریان کار پس تولید ( post production ) از جمله واردات رسانه، ویرایش و اصلاح، تنظیمات صوتی، استفاده از افکتها و خروجی را طی می‌کند. در پایان این درس، شما باید بتوانید پروژه‌های ویدیویی حرفه‌ای خود را با Premiere Pro ایجاد کنید. اهداف یادگیری موارد جدید در آخرین نسخه Premiere Pro واردات رسانه سازماندهی دارایی ها به سطل زباله ویرایش و کوتاه کردن ویدئو استفاده از نشانگرها برای سازماندهی ویرایش فیلم های صوتی و چند دوربین کار با عکس افزودن جلوه ها دستکاری در سرعت کلیپ اصلاح رنگ افزودن عناوین به اشتراک گذاری و صادرات پروژه خود