تبدیل شدن به یک هنرمند موشن گرافیک - Become a Motion Graphics Artist

بیاموزید که برای شروع داستان گویی و برقراری ارتباط با موشن گرافیک چه چیزی لازم است. راب گاروت، مدیر محتوا در Linkedin Learning، به هنرمندان موگراف جدید کمک می‌کند تا جریان‌های کاری را که برای شروع به آن نیاز دارند، درک کنند. او نرم‌افزار، ابزارها و تکنیک‌هایی را که برای شروع طراحی دو بعدی و سه بعدی نیاز دارید، بررسی می‌کند، که به شما کمک می‌کند بفهمید چگونه حرفه‌ای‌ها جلوه‌ها را در فیلم‌ها، برنامه‌های تلویزیونی و تبلیغات مورد علاقه‌تان ایجاد می‌کنند.

ریشه های انیمیشن را در این دوره برای انیماتورها، هنرمندان موشن گرافیک و طراحان جلوه های بصری در همه سطوح بررسی کنید. نویسنده جورج ماستری مفاهیم اولیه انیمیشن و آنچه باعث حرکت چیزها می شود را مرور می کند - و ویژگی هایی که تقریباً در هر بسته انیمیشن، از جمله صفحه X، Y و Z، فریم های کلیدی، مسیرهای انیمیشن، سلسله مراتب، محورها و چرخش پیدا می کنید. به علاوه، تکنیک های آزمایش شده با زمان را بیاموزید که انیمیشن های شما را زنده می کند، مانند کاهش، کشیدن و کشش، اغراق، صحنه پردازی و اهمیت زمان بندی. اهداف یادگیری درک نیروها و حرکت کار با مرکز جرم تنظیم نرخ فریم درک کلیدها و فریم های کلیدی ایجاد مسیرهای متحرک سازی حرکت در سلسله مراتب شیء اجرای یک انیمیشن متحرک سازی به صدا و موسیقی

افتر افکت می‌تواند کارهای زیادی را انجام دهد، اما اگر شما یک طراح موشن هستید، به دلیل قابلیت‌های موشن گرافیکی آن، در افتر افکت هستید. این دوره متمرکز بر ابزارها و تکنیک‌هایی است که شما برای ایجاد طرح‌های حرکتی شگفت انگیز در Adobe After Effects CC 2021 نیاز دارید. سپس روش‌های مختلف انیمیشن‌سازی را بیاموزید، از جمله انیمیشن دستی با فریم‌های کلیدی، استفاده از Graph Editor، تغییر سرعت با تغییر زمان، طراحی حرکت و حلقه‌بندی با عبارات. بعدی ترکیب‌بندی است، که به شما امکان می‌دهد عناصر بصری را از منابع جداگانه ترکیب کنید و همچنین مناطق یک اثر را مخفی کنید. سپس نحوه تنظیم و متحرک‌سازی حروف را بیاموزید و با 3D آشنا شوید. آخرین مرحله ارائه پروژه برای مقصد نهایی شما است. مربی Alan Demafiles - مربی برجسته افترافکت - با نکاتی در مورد ایجاد یک گردش کار موثر که آزادی خلاقیت و کارایی شما را به حداکثر می‌رساند، پایان می‌یابد.

صرف نظر از اینکه از چه نرم افزاری استفاده می کنید یا محصول نهایی را ایجاد می کنید، همه بسته های مدل سازی و ارائه سه بعدی مفاهیم زیرین مشترکی دارند. در این دوره، متخصص جورج ماستری مروری کلی بر این مفاهیم و تکنیک هایی دارد که در انواع آثار هنری سه بعدی به کار می رود: طراحی شخصیت ها، عکس های محصول، انیمیشن، جلوه های بصری و موارد دیگر. او با حرکت در فضای سه بعدی و دستکاری اشیاء موجود، هندسه و مدل سازی را بررسی می کند و نحوه اعمال رنگ و بافت را روی سطوح نشان می دهد. سرانجام، جورج به تئوری رندر اولیه می پردازد و ویژگی های موجود در اکثر موتورهای رندر تجاری را پوشش می دهد. اهداف یادگیری حرکت در فضای سه بعدی اتصال اشیاء از طریق سلسله مراتب مدل سازی هندسه مجسمه سازی به صورت سه بعدی ایجاد سطوح مبتنی بر وصله ایجاد و استفاده از بافتها و مواد ارائه پروژه های سه بعدی

(Cinema 4D (C4D همچنان به عنوان یک راه حل استاندارد صنعتی برای هنرمندان 3D درخشان است و مجموعه منحصر به فردی از ابزارها را به ویژه برای ایجاد گرافیک‌های جذاب ارائه می‌دهد. این دوره از موارد ضروری مجموعه ابزار C4D MoGraph و همچنین جدیدترین ویژگی‌هایی است که بخشی از (Subscription Release 22 (S22 هستند. ابتدا با اصول رابط کاربری و گزینه‌های انیمیشن آشنا شوید. سپس، نحوه کلون کردن اشیا، دستکاری و ظرافت انیمیشن و کار با دوربین را بیاموزید. با استفاده از گزینه‌های نورپردازی، رندر و ترکیب، نحوه اصلاح اشیا و سطوح را بیاموزید. علاوه بر این، ابزارهای مدل‌سازی spline و type را کاوش کنید و تکنیک‌های کار با دینامیک و ذرات را با استفاده از Field Field یاد بگیرید.

با استفاده از یک ابزار آشنا - Adobe After Effects، اصول اصلی مورد استفاده برای ایجاد موشن گرافیک را بررسی کنید. در این دوره، مربی Ian Robinson همه چیز را از جمع‌آوری الهام گرفته تا ادغام تایپوگرافی سنتی، عناصر انتقالی، بافت‌های متحرک، رنگ و موارد دیگر در موشن گرافیک بررسی می‌کند. ایان هر یک از این اصول کلیدی را به گروه‌های کوچکی از تکنیک‌های کاربردی تقسیم می‌کند که می‌توانید در جریان کاری خود از آنها استفاده کنید. در طول مسیر، او فرآیندهای استاندارد صنعتی را به اشتراک می گذارد که می تواند به شما کمک کند تا به طور موثر از این نرم افزار گرافیک حرکتی و جلوه های بصری برای ایجاد تصاویری چشمگیر استفاده کنید. اهداف یادگیری سازماندهی فایل ها برای گردش کار بهینه نوع متحرک ایجاد پالت در افتر افکت ساخت بافت های متحرک اضافه کردن انتقال پویا ایجاد تغییرات سرعت بین فریم های کلیدی

Cinema 4D یک برنامه ایده آل برای گرافیک حرکتی است، که مجموعه ای غنی از mograph شامل شبیه سازی های پویا و شبیه سازها و افکتوری ها را برای کپی و متحرک سازی چندین نسخه از اشیا text و متن ارائه می دهد. این دوره اصول گرافیک موشن را همانطور که در Cinema 4D اعمال می شود، جستجو می کند، به هنرمندان موشن گرافیک که تازه کار C4D را شروع کرده اند مهارت های خود را ویرایش می کنند و ویراستاران ویدئویی که در گرافیک های جدید تازه کار هستند اصول را درک می کنند و آنها را در نرم افزار به کار می گیرند. مربی ایان رابینسون همه چیز را جستجو می کند، از الهام گرفتن تا ادغام تایپوگرافی، رنگ، بافت، نور و انتقال در طراحی شما. هر اصل به تکنیک های کاربردی و عملی تقسیم می شود که می توانید در گردش کار خود استفاده کنید و نکاتی را برای استفاده از Cinema 4D به بهترین وجهی می توانید استفاده کنید. موضوعات شامل: - روند خلاقیت - اشکال ساختمان - وارد کردن دارایی - انتخاب حروفچینی - متحرک سازی متن - ایجاد یک پالت رنگ - استفاده از مواد در هندسه - افزودن بافت با سایه بان - گرافیک حرکتی روشنایی - افزودن انتقال های سه بعدی و حرکت دوربین - تکنیک های انیمیشن - صادر کردن کار خود

خوب، بنابراین شما تکالیف خود را در Adobe After Effects انجام دادید، اما اگر واقعاً می خواهید یک هنرمند موشن گرافیک موفق باشید، همچنان احساس می کنید که به چیز دیگری نیاز دارید. در این دوره، مدرس Eran Stern ابزارهایی را در اختیار شما قرار می دهد که برای ارتقای دانش فنی و طراحی خود با After Effects به سطح بالاتری نیاز دارید. نکاتی در مورد برنامه ریزی و آماده شدن برای پروژه خود دریافت کنید تا بتوانید طراح حرفه ای بهتری شوید. مهارت های خود را در تایپوگرافی، سه بعدی و نورپردازی توسعه دهید و برای ساختن ترکیب بندی با ویدئو، اشکال و متن سبک کار کنید. بیاموزید که چگونه یک میان‌آهنگ کوتاه را از ابتدا طراحی و متحرک کنید و انیمیشن‌های ساختاری را در زمان واقعی طراحی کنید، استراتژی‌های خود را برای ترکیب، روتوسکوپی و ردیابی در طول مسیر تقویت کنید. در پایان این دوره، بهتر می‌توانید نه تنها ردیابی کنید، بلکه عناصر را با هم ذوب و ادغام کنید تا یک قطعه منسجم و خلاقانه‌تر بسازید.

با ایجاد محتوای چشم نواز، تأثیر رسانه های اجتماعی خود را بهبود بخشید. موفق‌ترین کانال‌ها و کمپین‌های رسانه‌های اجتماعی مبتنی بر ویدیو هستند که ارتباطات واضح را با طراحی حرکت جامد ترکیب می‌کنند. در این دوره، مربی اندی نیدهام چهار پروژه عملی را ارائه می‌کند که نشان می‌دهد چگونه به‌طور مؤثری با استفاده از Adobe After Effects، موشن گرافیک برای محتوای ویدیوی برند خود ایجاد کنید. یاد بگیرید که چگونه یک لوگوی متحرک ایجاد کنید، عناوین و یک سوم پایین‌تر را طراحی و متحرک کنید که به راحتی قابل تغییر باشند، انتقال‌های موثر ایجاد کنید و عناصر فراخوانی را مانند دکمه اشتراک متحرک کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه این تکنیک ها را برای به حداکثر رساندن تعامل و تبدیل ترکیب کنید و از Adobe Media Encoder برای صادرات پروژه های خود برای پلتفرم های رسانه اجتماعی خاص استفاده کنید. اهداف یادگیری متحرک سازی یک لوگو طراحی عناوین متحرک سازی یک سوم پایین تر ایجاد انتقال متحرک سازی انتقال های پیچیده ایجاد دعوت به اقدام متحرک خروجی ویدیو برای شبکه های اجتماعی