تبدیل شدن به یک مهندس میکس - Become a Mix Engineer

برای دستیابی به کار و مهارت در تولید صدا و موسیقی چه چیزی لازم است؟ Garrick Chow سال‌هاست که موسیقی می‌سازد و آموزش‌های پیشرو برای lynda.com می‌سازد، و در این دوره، این تجربه ترکیبی را با شما به اشتراک می‌گذارد، زیرا اصول اولیه شروع یک مسیر یادگیری صوتی را توضیح می‌دهد. در مورد مشاغلی که از صدا استفاده می کنند اطلاعات کسب کنید تا بتوانید تصمیم بگیرید که چه نقشی را می خواهید بازی کنید. سپس Garrick مسیری را که صدا از میکروفون تا خروجی طی می‌کند ترسیم می‌کند و ابزارهای اساسی را که برای اکثر کارهای مرتبط با صدا نیاز دارید، پوشش می‌دهد. او همچنین نقاط قوت و ضعف ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال (DAW) مختلف موجود در بازار و نحوه انتخاب بهترین آنها را برای نیازهای خود پوشش می دهد. در نهایت، او نشان می دهد که lynda.com چه آموزشی برای هر مسیر یادگیری ارائه می دهد.

در این دوره، نویسنده بابی اوسینسکی نکات، ترفندها و تکنیک های مربوط به تولید صوت ترکیبی حرفه ای را در هر ایستگاه کاری دیجیتال صوتی نشان می دهد. او توصیه هایی برای ایجاد یک محیط شنیداری مطلوب ارائه می دهد، کارآمدترین راه ها را برای تنظیم و ایجاد تعادل در ترکیب برجسته می کند و نحوه ایجاد یک صدای قوی با فشرده سازی را نشان می دهد. این دوره همچنین نحوه تسلط بر پیچیدگی های EQ را توضیح می دهد. شامل اثرات طنین انداز، تأخیر و تعدیل است. و ترکیب نهایی را ایجاد کنید. اهداف یادگیری بهینه سازی محیط گوش دادن راه اندازی جلسات، زیر گروه ها و جلوه ها درک اینکه از کدام عناصر اختلاط باید اجتناب شود آشنایی با اصول ساخت ترکیب ابزارهای تابلویی راه اندازی کمپرسور استفاده از دروازه های نویز و دستگاه های حذف صدا درک مفهوم تقلب در فرکانس از فیلتر جادویی با گذر بالا استفاده کنید بازتاب زمان و تأخیر در یک آهنگ استفاده از Reverb برای لایه بندی مخلوط درک اثر Haas تعدیل گیتار، صفحه کلید و آواز مخلوط کردن با زیر گروه ها اصلاح ترکیب نهایی

در اولین قسمت از سری Foundations of Audio، نویسنده برایان لی وایت نشان می دهد که چگونه می توان صدای مخلوط را با کمپرسورها، محدود کننده ها، دروازه ها، دستگاه های جدا کننده و سایر پردازنده های پویا بهبود بخشید. این دوره اصول امواج صوتی و دامنه را توضیح می دهد، کنترل های رایج کمپرسور را بررسی می کند و نحوه حذف نویز ناخواسته با استفاده از دروازه ها و انبساط دهنده ها را نشان می دهد. این دوره همچنین بهترین شیوه های فشرده سازی و محدود کردن در انواع برنامه های صوتی را نشان می دهد و مجسمه سازی حمله و پوسیدگی یادداشت های فردی با شکل دهنده های گذرا و اعمال کنترل پویایی خاص فرکانس با کمپرسورهای چند باند را پوشش می دهد. فایلهای تمرینی همراه دوره هستند و شامل فایلهای ویژه Get in the Mix session هستند. اهداف یادگیری اندازه گیری دامنه درک محدوده پویا معرفی کمپرسورها استفاده از نسبت های فشرده سازی اعمال حمله و آزادی غروب کردن یک اجرای صوتی با فشرده سازی افزودن مشت و استحکام به طبل استفاده از ایستگاه از پیش تنظیم فشرده سازی به صورت هوشمند نحوه ضبط با فشرده سازی حل مشکلات مخلوط مشترک با محدود کننده ها حذف یک آهنگ آوازی استفاده از گیت و توسعه دهنده کنترل محتوای فرکانس با کمپرسورهای چند باند استفاده از سایدچین به صورت خلاقانه کلیدهای دروازه و کمپرسور رفع مشکل آهنگهای فشرده شده استفاده از فشرده سازی mixbus کار با فشرده سازی موازی فشرده سازی و محدود کردن بهترین شیوه ها

در این قسمت از سری Foundations of Audio، نویسنده برایان لی وایت به تولیدکنندگان و مهندسان صدا نشان می دهد که چگونه به درستی از اکولایزاسیون (EQ) استفاده کنند و صدای میکس آنها را بهبود بخشند. این دوره استفاده از EQ های پارامتری و گرافیکی - و فیلترهایی مانند فیلترهای بالا/پایین گذر و فیلترهای قفسه - را در انواع تنظیمات موسیقی پوشش می دهد. این اصول را می توان در هر پلت فرم ایستگاه کاری دیجیتال صوتی، از جمله Logic و Pro Tools، و همچنین گردش کار آنالوگ اعمال کرد. اهداف یادگیری اندازه گیری فرکانس و دامنه درک رابطه بین فرکانس و گام کار با کنترل های EQ مانند پهنای باند (Q) و افزایش استفاده از EQ گرافیکی درک قفسه بندی و فیلترهای گذر بالا و پایین گذر ایجاد تمرکز با EQ ایجاد منحنی های EQ مکمل انجام براکت بندی فرکانسی با فیلترها خودکار EQ استفاده از آنالیز فرکانس استفاده از ژنراتورهای هارمونیک برای تحریک محتوای فرکانس

این قسمت از Foundations of Audio یکی از ضروری ترین ترکیبات در ترکیب صدا، طنین را توضیح می دهد - زمانی که طول می کشد تا صدا در هنگام اجرای زنده یا ضبط، بازتاب، پژواک و پوسیدگی داشته باشد. Reverb غنای طبیعی به ضبط های شما می دهد که امکان بازتولید آن وجود دارد. تهیه کننده و مهندس صدا Alex U. Case ابزارهای صوتی، مکانیکی و دیجیتالی برای ایجاد طنین را پوشش می دهد و پارامترها (اندازه اتاق، تراکم و غیره) را که باید بدانید برای استفاده از فضای ضبط اصلی و افزایش آنها، ترسیم می کند. آن را در پست سپس نشان می دهد که چگونه می توان طنین را به صورت دیجیتالی با جلوه ها شبیه سازی کرد، زمان، بافت و کنتراست اضافه کرد و صدای میکس های شما را با حس فضا و عمق بهبود بخشید. این تکنیک ها را می توان با جلسات رایگان Get in the Mix، که در حال حاضر برای Pro Tools و Logic Pro موجود است، تمرین کرد. اهداف یادگیری ریورب چیست؟ درک نحوه عملکرد طنین صوتی در اتاق ها کار با جریان سیگنال، حلقه های افکت و منابع CPU موجود درک پارامترهای اصلی، مانند زمان واکنش و پیش تأخیر شبیه سازی فضا ایجاد یک Reverb غیر خطی ایجاد جلوه های قبل از تأخیر استفاده از Reverb معکوس استفاده صحیح از کانولوشن

در این قسمت از Foundations of Audio، نویسنده Alex U. Case، اصول اولیه افکت‌های تاخیری و مدولاسیون و نحوه اعمال این افکت‌ها را به صورت فنی و خلاقانه برای بهبود صدای یک میکس توضیح می‌دهد. این دوره تنظیم پارامترهای فردی مانند زمان تاخیر، سطح و بازخورد را پوشش می دهد. کار با تاخیرهای طولانی برای ایجاد پژواک، افزایش شیار و افزودن پشتیبانی. استفاده از مدولاسیون تاخیر برای کر و دو برابر کردن افکت ها. و شماره گیری در اثرات طیفی از تاخیر، مانند flanging. این دوره همچنین شامل جلسات Get in the Mix (GITM) برای ابزارهای Avid Pro و Apple Logic Pro است. فایل های تمرین نیز همراه با دوره است. اهداف یادگیری تنظیم زمان تاخیر، سطح و پارامترهای بازخورد استفاده از فیلتر پایین گذر و معکوس قطبیت راه اندازی حلقه جلوه ها تنظیم زمان تاخیر با سرعت یا با گوش درک کاربردهای متمایز تاخیرهای کوتاه، متوسط ​​و طولانی تنظیم نرخ مدولاسیون، عمق و شکل افزودن دو ردیابی و افکت های پخش کننده دستکاری لحن با تداخل سازنده یا مخرب ایجاد یک فیلتر شانه و افکت فلنج

زندگی و انرژی بیشتری را از آهنگ های موجود خود بیرون بکشید و ترکیب نهایی عالی را ایجاد کنید. لری کرین، تهیه کننده و بنیانگذار مجله Tape Op به Jackpot بازگشته است! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، برای نشان دادن تکنیک های میکس که او هنگام تولید موسیقی برای نوازندگان معروف She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده می کند. ابتدا نحوه ایجاد مکانی رضایت بخش و کارآمد برای گوش دادن و ترکیب را بیاموزید و با کار با فرکانس ها آشنا شوید. سپس لری برخی از اسرار مخلوط کردن خود را به اشتراک می گذارد، مانند استفاده از فشرده سازی برای تغییر صداهای درام، استفاده از فشرده سازی موازی باس درام، و کاهش فرکانس برای تمیز کردن ترکیب. در نیمه دوم دوره، او اسرار پردازش صدا خود را نشان می دهد، مانند نحوه استفاده بهینه از تاخیر نوار در آواز، نحوه ایجاد طنین عقب، و نحوه انتخاب اعوجاج مناسب در گیتار باس. اسرار تولید موسیقی بیشتری می خواهید؟ دوره آموزشی "اسرار تولید موسیقی: لری کرین در زمینه" ضبط را بررسی کنید. اهداف یادگیری آشنایی با آکوستیک اتاق مخلوط قطع فرکانس ها آماده سازی نیازهای آوازی مخلوط کردن طبل ارائه صدا برای حذف نویز یا برای اهداف خلاقانه ایجاد و استفاده از طنین عقب در DAW بازسازی گیتار، بیس، آواز و موارد دیگر

پس از تنظیم درام ها و تنظیم آهنگ ها، نوبت به ایجاد ترکیب نهایی می رسد. در این دوره، رایان هویت، تهیه کننده برنده جایزه گرمی، تکنیک های خود را برای میکس صداهای درام توضیح می دهد. رایان پس از گرفتن اجرای عالی از درامر حرفه ای جاش فریس در استودیو EastWest، به میکس می رود و تکنیک های خود را برای به دست آوردن صدایی قدرتمند و آماده رادیو نشان می دهد. او EQ، فشرده‌سازی، گیتینگ، ریورب و سایر افکت‌ها و همچنین روش‌های خودش برای فشرده‌سازی موازی و موارد دیگر را پوشش می‌دهد. رایان با SSL 4000 استودیوی ضبط کار می کند، اما این تکنیک ها برای هر DAW یا کنسولی قابل اجرا هستند. نتیجه نهایی یک میکس عالی درام است که می تواند خود را در هر آهنگی حفظ کند. اهداف یادگیری فلسفه اختلاط رایان بررسی مرحله قبل از ساخت مخلوط پاننگ و ایجاد تصویر استریو و عمق میدان ساخت صداهای دقیق برای هر طبل ایجاد شیار با متعادل کردن ورودی ها افزودن فشرده سازی موازی، اعوجاج و ریورب

چه چیزی یک آهنگ جاز مدرن عالی را می سازد؟ تهیه کننده برنده جایزه مانند دیو دارلینگتون کمک می کند. در اینجا او تکنیک‌های میکس را که در استودیوی خود برای تبدیل آهنگ‌های صوتی خام به یک استاد صیقلی استفاده می‌کند، نشان می‌دهد. تنها در هفت فیلم، دیو به شما نشان می دهد که چگونه در یک جلسه جاز به جای آواز، روی سازها (مانند گیتار، کیبورد و ساکس) تمرکز کنید. ایجاد صدای طبل واضح. از باس برای درایو انتهای پایین استفاده کنید. و بر آهنگ نهایی مسلط شوید و در یک مرحله چندین نسخه برای هنرمندان، مدیریت و برچسب ایجاد کنید.

تهیه‌کننده دیو دارلینگتون قبلاً به شما نشان داده است که چگونه با افزونه‌های Waves به صدای امضا برسید. در اینجا او تکنیک های برنده گرمی (و DAW-agnostic) خود را برای میکس موسیقی رقص الکترونیکی نشان می دهد. این دوره کوتاه خلاقیت و کیفیت موسیقی شما را افزایش می‌دهد، از ارائه ستارگان به خواننده‌تان تا تقویت ضربات و باس. به‌علاوه، نکات امضای دیو را در مورد تسلط بر چندین نسخه از آهنگ خود در یک مرحله و بازبینی سریع هر ترکیبی دریافت کنید.

در حالی که ژانر بر بسیاری از تکنیک های میکس تأثیر نمی گذارد، EDM (موسیقی رقص الکترونیک) چالش های منحصر به فردی دارد. هنرمندان می‌خواهند آهنگ‌هایشان بلند، گسترده و سنگین باشد، بدون اینکه بافت منحصربه‌فرد خود را سرکوب کنند یا با ریتم زیربنایی رقابت کنند. در این دوره، کالین فیشر تکنیک های اختلاط پیشرفته را به طور خاص مناسب با محیط EDM آموزش می دهد. او روی بلندی صدا و دینامیک، فضای سر و بهره، و پردازش با فشرده سازی، محدود کردن، و برش دادن، و همچنین نشان می دهد که چگونه می توان استریو و قرار دادن فرکانس را مانند حرفه ای ها دستکاری کرد. نتیجه نهایی صدایی چاق، عریض و کامل است که به شکستن آهنگ های شما کمک می کند. اهداف یادگیری استفاده از دینامیک برای ایجاد قدرت متعادل کردن یک ترکیب جلوگیری از خستگی گوش بهبود سازگاری با سود کار با فشرده سازی، محدود کردن، و برش استفاده از زیر گروه ها درک استریو و قرار دادن فرکانس ترفندهایی برای دستیابی به عرض استریو

آیا علاقه مند به تولید آهنگ پاپ بعدی که در صدر جدول قرار دارد هستید؟ یا به سادگی از تکنیک های پاپ کلاسیک برای ترکیب بسیاری از عناصر مختلف جلسات ضبط چند آهنگ مدرن امروزی در یک آهنگ یکپارچه استفاده می کنید؟ در این دوره، برایان مالوف، سازنده، مهندس و میکسر مولتی پلاتین، تکنیک های اختلاط خود را به نمایش می گذارد. این درس‌ها را می‌توان در موسیقی پاپ، جاز، کانتری، فولکلور یا هر ضبط دیگری که می‌خواهید به میکس‌های استریو دو آهنگی تبدیل کنید، استفاده کرد. برایان با اصول اولیه ایجاد یک قالب میکس و به دست آوردن تعادل خام خوب از سازهای موجود در میکس شروع می کند. سپس او عمیقاً در تکنیک های پردازش سیگنال در بسیاری از سازها از جمله درام، بیس، گیتار، کلید، آواز، سازهای کوبه ای، زهی و برنجی فرو می رود. او تک تک آهنگ‌ها را با فشرده‌سازی و EQ انتخاب و پردازش می‌کند، با ریورب و اکو فضا اضافه می‌کند، و صدا را با فلنجرها و تغییر فازها تعدیل می‌کند. Pro Tools در طول دوره استفاده می شود، اما این تکنیک ها با DAW انتخابی شما به همان اندازه خوب کار می کنند. اهداف یادگیری سفارشی کردن یک قالب ترکیبی درک تعامل حجم، پانینگ، EQ و دینامیک درام های پردازش پردازش آوازهای لید و پس زمینه پردازش به دست آوردن درمان گیتار باس و گیتار مصنوعی قرار دادن پیانو در ترکیب درمان رشته و برنج