تبدیل شدن به یک فیلمساز مستند - Become a Documentary Filmmaker

نحوه شروع کار در تولید و ویرایش ویدیو را بیاموزید. مدرس Rob Garrott، مدیر محتوا در Linkedin Learning، ابزارها و تکنیکهای ویرایشگرهای ویدیویی، فیلمبرداران، کارگردانان و هر کس دیگری را که می‌خواهد حرفه‌ی خود را در زمینه فیلمبرداری شروع کند، بررسی می‌کند. ابتدا در مورد ژانرهای اصلی، همه چیز از فیلم‌سازی مستند گرفته تا فیلم‌های شرکتی و سه مرحله اصلی تولید را یاد بگیرید. سپس او به مباحثی از قبیل برنامه ریزی و نوشتن، نورپردازی و عکسبرداری، داستان پردازی از طریق ویرایش و تصحیح رنگ و طراحی صدا وارد میشود. در پایان این دوره، شما در مورد آنچه برای ایجاد یک فیلم حرفه‌ای نیاز است، درک کاملی خواهید داشت.

مقدمه ای بر داستان نویسی فیلم مستند، عناصر روایت فیلم مستند را از بین می برد. کارکنان نویسنده اشلی کندی، ساختار گرامر و داستان فیلم سازی غیر علمی را بررسی می کند و بحث می کند که چگونه تاریخ و فناوری تحت تاثیر قرار گرفته است که چگونه فیلمسازان مستند امروز شلیک می کنند و پروژه های خود را ویرایش می کنند. او بسیاری از سبک ها و شیوه های مختلف فیلم سازی مستند را بررسی می کند - از جمله ای برای مشاهده به مشارکت و بیشتر. در طول راه، او چندین کلیپ از مستندات شناخته شده و برنده جایزه در طول 120 سال گذشته سینما اشاره می کند.

اولین مراحل را در روند ایجاد تصاویر متحرک آغاز کنید. در این دوره، نویسنده Anthony Q. Artis، کهنه کار صنعت فیلم و تلویزیون، ایده های اصلی پشت نحوه ثبت تصاویر متحرک توسط دوربین های ویدئویی را معرفی می کند. این دوره مفاهیم اساسی نورپردازی را پوشش می دهد، مانند اینکه چرا نور مهم است، چه نوع چراغهایی را باید جستجو کرد و در کجا باید نور را نسبت به یک موضوع قرار داد. علاوه بر این، آنتونی در مورد صدا صحبت می کند، جنبه ای که اغلب تصور نمی شود، و نحوه تنظیم صحیح میکروفن ها و تنظیم سطوح صوتی در هنگام عکاسی را نشان می دهد. اهداف یادگیری بررسی انواع مختلف دوربین های فیلمبرداری درک نحوه تمرکز عکسبرداری با عمق میدان کم درک قرار گرفتن در معرض استفاده از فیلترهای ND برای تصحیح نوردهی بیش از حد استفاده از بهره برای روشن کردن یک عکس کم نوردهی شده انتخاب سرعت شاتر مناسب تعادل رنگ سفید با یک ضربه کار با سه پایه تیراندازی دستی استفاده از میکروفون بوم راه اندازی یک صحنه روشنایی 4 نقطه ای استفاده از ژل های اصلاحی

در هر موقعیت عکسبرداری، نور موجود به ندرت کامل است، به خصوص برای عکاسی از مردم به روشی چاپلوس. دانستن نحوه کنترل نور موجود و اضافه کردن نور اضافی، کلیدی است برای اطمینان از اینکه سوژه شما تا حد امکان در ویدیو به نظر می رسد. درک مفاهیم اصلی نورپردازی و نحوه کنترل آنها باعث ایجاد تصاویر زیباتر و جذاب تر می شود. در این دوره، مارک دبلیو گری اصول نورپردازی پرتره را آموزش می‌دهد، از جمله تنظیمات نور سه نقطه‌ای استاندارد، نحوه نورپردازی برای سوژه‌های خاص و نحوه مقابله با چالش‌های عکاسی در مکان. او تأثیر تغییرات بزرگ و کوچک نور، از جمله زاویه، شدت و دمای رنگ را به شما نشان می دهد. او انواع مختلفی از تجهیزات روشنایی موجود را مورد بحث قرار می دهد که هم گزینه های حرفه ای و هم گزینه های مقرون به صرفه را ارائه می دهد. مارک همچنین نشان می دهد که چگونه می توان از تنظیمات استاندارد فراتر رفت تا به نتایج مختلفی دست یافت. اهداف یادگیری اصول نورپردازی شامل شکل، کیفیت، رنگ و جهت درک زمان اجرای تکنیک های نورپردازی خاص کنترل کیفیت نور راه اندازی اولیه نور 3 نقطه ای عکاسی در فضای باز و کنترل نور خورشید درک دمای رنگ و انتخاب صحیح رنگ یافتن راه حل های روشنایی مقرون به صرفه صحنه سازی عکس های خود برای حداکثر کیفیت و حداقل تلاش

این دوره فیلمبرداران جدید و با تجربه را با فرایند فیلمبرداری مصاحبه های با کیفیت آشنا می کند. فیلمساز مستند و مدرس آنتونی آرتیس تکنیک های اثبات شده صنعت خود را برای برنامه ریزی و پیش تولید و همچنین صحنه پردازی و نورپردازی به اشتراک می گذارد. آنتونی با استفاده از ترکیبی از سخنرانی های روی دوربین و نمونه های محل، نحوه هدایت موضوعات مصاحبه و اجتناب از مشکلات مصاحبه رایج را نشان می دهد. اهداف یادگیری انتخاب میکروفن مناسب نصب میکروفون مکانهای پیشاهنگی استفاده از پس زمینه و سیکلوراما دریافت پوشش تک دوربین و دو دوربین ظاهر موضوع خود را خوب جلوه دهید ایجاد سوالات مصاحبه ویرایش مصاحبه

نورپردازی خوب می تواند هر صحنه ای را صرف نظر از دوربین و مکان شما تغییر دهد. از هر هزینه تولید، جایی است که بیشترین ارزش را دریافت می کنید. مهارتهای مورد نیاز خود را برای روشن کردن شرایط تیراندازی در این دوره با حرفه ای صوتی و تصویری Anthony Q. Artis توسعه دهید. آنتونی چند قطعه لوازم اضافی را به شما معرفی می کند که کار شما را آسان تر می کند و سپس نحوه روشنایی فضاهای داخلی و خارجی، تکمیل نور روز و کار با آنچه که دارید، چه کلیدهای کم نور یا آباژور را نشان می دهد. اهداف یادگیری خرید تجهیزات، از پایه تا پایه روشنایی دیوارها و پس زمینه تقلب نور خورشید لوازم روشنایی تنظیم نور در اتاقهای دارای پنجره مکمل روشنایی روز اجرای یک مکان ساده

صدا یکی از مهمترین اما کم ارزش ترین جنبه های فیلمسازی است. اگر شما همان دقت و توجهی را که به تصاویر خود می کنید در صدا خود قرار ندهید، متوجه خواهید شد. در این دوره آموزشی، آنتونی کیو آرتیس بسیاری از رایج ترین سناریوهای ضبط صدا را مرور می کند. آن را مانند "کتاب آشپزی" صوتی با دستور العمل های گام به گام برای موقعیت هایی مانند پانل های کنفرانس، نمایش های مرحله ای و صحنه های گفتگوی روایی در نظر بگیرید. آنتونی همچنین نحوه تنظیم میکسر، میکروفن بی سیم و بوم را به شما نشان می دهد و مطمئن شوید که دوربین شما به درستی برای ضبط صدا تنظیم شده است. او نکات عیب یابی را دربر می گیرد که طیف وسیعی از مسائل را شامل می شود، از سر و صدای باد گرفته تا پژواک، و نشان می دهد که چگونه می توان مشکلاتی را که نمی توانید در مراحل بعد از تولید حل کنید، برطرف کنید. اهداف یادگیری وصل کردن میکسر انتخاب میکروفن مناسب برای کار - میز، لاویال یا رونق استفاده از میکروفن های بی سیم مخفی کردن میکروفن ها میکینگ جمعیت در یک رویداد ثبت عملیات از نزدیک تطبیق دیدگاه بصری با صدا مقابله با سر و صدای پس زمینه کاهش صدای غرش، صدای باد و صدای خش خش در پست

ویرایش ویدئو یک هنر است. هم خلاقانه و هم فنی است و برای جمع آوری همه چیز در یک محیط ویرایش غیرخطی به بینش و دانش نیاز دارد. در این دوره، یک مرور کلی در سطح بالا از این فرآیند پس تولید از ابتدا تا انتها داشته باشید. درباره ساماندهی دارایی‌های خود، اصول ویرایش و پیرایش و نحوه جمع آوری عکس‌ها برای روایت یک داستان اطلاعات کسب کنید. تأثیر گام برداشتن و سرعت و تأثیر صدا بر تجربه مشاهده را کاوش کنید. نحوه کار با تصاویر ثابت و رفع مشکلات فیلم را ببینید. به علاوه، کشف کنید که چگونه برش نهایی خود را با جلوه‌ها، تصحیح رنگ و عنوان‌بندی بهبود و صیقل می‌دهیم.

بیاموزید که چگونه می توانید یک علت را برجسته کنید، دیدگاه خود را بیان کنید و با Adobe Premiere Pro و برخی از تکنیک های اصلی ویرایش مستند داستان را بیان کنید. این دوره روند مستندسازی را به مجموعه ای از مراحل تقسیم می کند که با مراحل مهم یک پروژه مشتری واقعی مطابقت دارد. با شروع فیلم های موجود، نحوه شناسایی مفاهیم کلیدی پیام رسانی و ثبت فیلم را کشف خواهید کرد. سپس نحوه جمع آوری برش های خشن و دقیق و لایه بندی در موشن گرافیک و رول اعتبار را بیاموزید. مرحله نهایی قبل از صادر کردن فیلم نهایی شما، تصحیح رنگ و ترکیب صدا را بررسی می کند. این دوره بخشی از مجموعه ای است که به ویرایش اسناد از دیدگاه 3 ویرایشگر مختلف در 3 برنامه ویرایش مختلف نگاه می کند. برای درک بیشتر در مورد ویرایش پروژه های مستند، به ویرایش مستند با آهنگساز رسانه ای مشتاق و ویرایش مستند با Final Cut Pro X نگاهی بیندازید. اهداف یادگیری تفسیر خلاصه خلاقانه ثبت مصاحبه ها و سایر فیلم ها کشیدن منتخبین و ارائه ایده ها ساخت سکانس ها و صحنه ها ایجاد گرافیک عنوان متحرک سازی تصاویر تنظیم عکس های b-roll زمان بندی کلیپ سفت کننده فشرده سازی و صادر کردن چندین فایل

هیچ دلیلی برای بازگشت به همان تکنیک های روشنایی قدیمی 3 نقطه ای برای هر شلیک وجود ندارد. روشنایی سینمایی، که نشانه های خود را از فیلم می گیرد، می تواند درام و علاقه بصری به هر تولید را اضافه کند. با استفاده از انتشار، ترفندهای کوچک در دمای رنگ، نور پر شده و دیگر ترفندهای روشنایی سینمایی، شما می توانید نگاه و احساس غنی تر را به دست آورید. این مجموعه ای از آموزش ها، توسط تولید کننده، DP و مربی JEM Schofield از THEC47 تدریس می شود، به شما نشان می دهد تجهیزات و تکنیک های نورپردازی تست زمان شما نیاز به نتایج سینمایی. فیلم برداری شده بر روی محل کار در کالیفرنیا آبجوسازی - مجموعه ای با بسیاری از اقدامات و بسیاری از زوایای - دوره شما را از طریق روند برنامه ریزی، روشنایی، و فیلمبرداری با استفاده از تکنیک های روشنایی سینمایی (کم کلید). JEM از یک سبک مکالمه ای از جهت استفاده می کند که به همکاری با خدمه و مشتریان متکی است، اما درس ها به اندازه کافی انعطاف پذیر هستند تا به تولید انواع مختلفی از انواع و اندازه های مختلف، از جمله ویدئو های شرکت و مستندات، اعمال شوند. در پایان، شما مهارت هایی را که لازم دارید باید بیرون بیاورید و تنظیمات روشنایی حرفه ای را در دنیای واقعی ایجاد کنید. اهداف یادگیری انتخاب تجهیزات روشنایی مناسب ویدئو مکان های گشت و گذار با توجه به نور خوب و بصری تندرست نور و نور مسدود کردن نور برش نور افکن بازسازی نور طبیعی تغییر رنگ رنگ با روشنایی ویدئو تیراندازی B-Roll، Inserts و Cutaways کار در خارج از منزل

ویدئو یک شکل هنری شخصی، قدرتمند و پویاست. برای تبدیل فیلم‌های خام به داستان‌های تأثیرگذار، سازندگان فیلم و تدوینگران به دنبال Adobe Premiere Pro، برنامه پیشرو در صنعت هستند. این دوره به مبتدیان کمک می‌کند تا پتانسیل آخرین نسخه، Premiere Pro 2020 را باز کنند. مربی و فیلمساز Ashley Kennedy در هنگام ساخت یک ویدیوی تبلیغاتی کوتاه از ابتدا تا انتها، همه موارد ضروری را آموزش می‌دهد. با نحوه ویرایش ویدئو و صدا، اصلاح رنگ، افزودن عنوان و جلوه و موارد دیگر آشنا شوید. رویکرد مبتنی بر پروژه او زمینه هر یک از ابزارها را فراهم می‌کند و به شما امکان می‌دهد جنبه‌های فنی و خلاق فرایند ویرایش را تجربه کنید. در پایان دوره، شما یک چشم انداز واقع بینانه از کل جریان کار پس-تولید -از واردات تا تولید- خواهید داشت. اهداف یادگیری موارد جدید در Premiere Pro 2020 واردات و سازماندهی دارایی های خود ویرایش ویدئو جابجایی و تعویض کلیپ ها استفاده از ابزار Trim استفاده از نشانگرها برای سازماندهی سفارشی کردن صفحه کلید و رابط ویرایش صدا کار با عکس افزودن جلوه ها دستکاری در سرعت کلیپ اصلاح رنگ افزودن عناوین به اشتراک گذاری و صادرات پروژه خود