تبدیل شدن به یک فیلمبردار - Become a Cinematographer

مسیر آموزشی تبدیل شدن به یک فیلمبردار - Image of Learn Path Become a Cinematographer
تبدیل شدن به یک فیلمبردار Become a Cinematographer
فیلمبرداری زبان برقراری ارتباط با تصاویر متحرک است. برای تبدیل شدن به یک حرفه ای در پشت لنز، باید حرکت، ترکیب بندی، نورپردازی و داستان سرایی را بدانید. این دوره ها می توانند به شما در ایجاد پایه ای از دانش کمک کنند و به شما دایره لغات برای توسعه مهارت های خود را ارائه دهند.
Become a Cinematographer
Cinematography is the language of communicating with moving images. To become a pro behind the lens, you need to understand movement, composition, lighting, and storytelling. These courses can help you build a foundation of knowledge and give you the vocabulary to develop your skills.
مدت زمان: 7h 41m
تعداد دوره ها: 6
مجموع قیمت: (۱۰۹,۰۰۰)
قیمت با 30% تخفیف : ۷۶,۳۰۰
تعداد مدرسین: 4
برای خرید این مسیر آموزشی باید وارد حساب کاربری خود شوید.
  • 1
    دوره آموزشی دوره آموزشی تولید فیلم و ویرایش آن - Image of Course Learning Video Production and Editing 18 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی تولید فیلم و ویرایش آن

    Learning Video Production and Editing

    نحوه شروع کار در تولید و ویرایش ویدیو را بیاموزید. مدرس Rob Garrott، مدیر محتوا در Linkedin Learning، ابزارها و تکنیکهای ویرایشگرهای ویدیویی، فیلمبرداران، کارگردانان و هر کس دیگری را که می‌خواهد حرفه‌ی خود را در زمینه فیلمبرداری شروع کند، بررسی می‌کند. ابتدا در مورد ژانرهای اصلی، همه چیز از فیلم‌سازی مستند گرفته تا فیلم‌های شرکتی و سه مرحله اصلی تولید را یاد بگیرید. سپس او به مباحثی از قبیل برنامه ریزی و نوشتن، نورپردازی و عکسبرداری، داستان پردازی از طریق ویرایش و تصحیح رنگ و طراحی صدا وارد میشود. در پایان این دوره، شما در مورد آنچه برای ایجاد یک فیلم حرفه‌ای نیاز است، درک کاملی خواهید داشت.

  • 2
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری فیلمبرداری بخش اول: مبانی روایت - Image of Course Learning Cinematography: 1 Narrative Fundamentals 3 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری فیلمبرداری بخش اول: مبانی روایت

    Learning Cinematography: 1 Narrative Fundamentals

    تصمیم گیری خلاقانه هسته اصلی فیلمسازی بزرگ است. برای فیلمبرداری یک فیلم، باید بدانید که تجهیزات چگونه کار می کنند، اما مهمتر از آن، باید بدانید که انتخاب هایی که انجام می دهید - ترکیب بندی، نوردهی، نور و غیره- چگونه بر روی دید مخاطب از فیلم تأثیر می گذارد. مجموعه فیلم‌برداری با بیل دیل، اصول اولیه‌ای را که برای فیلم‌برداری یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی‌ترین شکل ممکن نیاز دارید، پوشش می‌دهد. بخش 1 بر ساخت فیلم روایی متمرکز است: ایجاد جهانی از ابتدا، با استفاده از یک فیلمنامه. بیل، فیلمبردار ASC و استاد فیلم و هنرهای رسانه‌ای در دانشگاه چپمن، تکنیک‌هایی را معرفی می‌کند که فیلمسازان حرفه‌ای برای حفظ توهم واقعیت در وسط دنیایی مصنوعی به‌کار می‌برند. دنبال کنید و اصول لازم برای فیلمبرداری یک داستان با دوربین را بیاموزید. بیاموزید که چگونه تولید خود را برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تمام این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم را برای مونتاژ به یک تدوینگر و کارگردان تحویل دهید تا داستانی کامل، منسجم و متقاعد کننده داشته باشید. اهداف یادگیری تاریخچه تصاویر متحرک برنامه ریزی پیش تولید کار با گروه و بازیگران درک داستان ترکیب بندی در فیلم کار با انواع دوربین ها ضبط، فشرده سازی و ذخیره سازی انتخاب لنز و فاصله کانونی یافتن نوردهی صحیح نورپردازی یک صحنه تجهیزات روشنایی و دستگیره حرکت دوربین

  • 3
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری فیلمبرداری بخش دوم: کار روی صحنه - Image of Course Learning Cinematography: 2 Working on Set 1 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری فیلمبرداری بخش دوم: کار روی صحنه

    Learning Cinematography: 2 Working on Set

    مجموعه فیلم‌برداری با فیلمبردار و پروفسور ASC، بیل دیل، آنچه را که برای گرفتن یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی‌ترین شکل ممکن باید بدانید، پوشش می‌دهد. قسمت 2 همه چیز در مورد اجرای ایده های خلاقانه شما است: قرار دادن همه آنها در مجموعه و ارائه فیلم برای ارسال برای مونتاژ در یک داستان کامل، منسجم و متقاعد کننده. این درس ها هر مرحله از یک عکسبرداری را پوشش می دهند، به گونه ای که از یک خدمه بسیار ساده و بسیار کوچک تا یک تولید حرفه ای را در بر می گیرد. بیل تکنیک هایی را برای مسدود کردن بازیگران، نورپردازی صحنه، تمرین و عکسبرداری از زوایای مختلف معرفی می کند. او درباره اهمیت پیش‌تولید، از جمله تهیه استوری‌بردهای دقیق و فهرست عکس‌ها، و اینکه چگونه انواع دوربین‌هایی که در اختیار دارید بر نحوه دست‌دادن و ویرایش فیلم‌ها تأثیر می‌گذارد، صحبت می‌کند. در نهایت، نکات مدیریت رسانه را برای مدیریت فایل های خود دریافت کنید تا به راحتی در پست جریان پیدا کنند. اهداف یادگیری برنامه ریزی پیش تولید استفاده از استوری بورد و ایجاد لیست شات برای روز خود برنامه ریزی کنید ترتیب عملیات: انسداد، نورپردازی، تمرین و تیراندازی مسدود کردن بازیگران نورپردازی یک مجموعه تمرین با بازیگران ایجاد و تغییر الگوها مدیریت رسانه ایجاد زنجیره ای از حضانت خروجی گرفتن از فیلم شما

  • 4
    دوره آموزشی دوره آموزشی یادگیری فیلمبرداری بخش سوم: تکنیک های عملی - Image of Course Learning Cinematography: 3 Hands On Techniques 45 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی یادگیری فیلمبرداری بخش سوم: تکنیک های عملی

    Learning Cinematography: 3 Hands On Techniques

    مجموعه فیلمبرداری با فیلمبردار و استاد بیل دیل، ASC، اطلاعات مفید و کاربردی را پوشش می دهد که می تواند به سینماگران مشتاق کمک کند تا تصاویر متحرک خود را زنده کنند. بخش 3 همه چیز در مورد استفاده از ابزارها و تکنیک های خلاقانه عملی برای ایجاد ظاهر سینمایی تر در کار شما است. در اینجا، بیل انواع مختلف چراغ ها را پوشش می دهد و ویژگی های منحصر به فرد، مزایا و معایب هر یک را شرح می دهد. او شما را با اصول اولیه اپتیک و دایره سردرگمی آشنا می کند. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تعیین کنید که کدام ناحیه دقیق جلوی لنز در فوکوس است. تجهیزات فوکوس می توانند پیچیده و کاملاً جدا از دوربین باشند. بیل در مورد نحوه استفاده موثر از این تجهیزات صحبت می کند. علاوه بر این، برخلاف عکاسی ثابت، دوربین شما و سوژه مقابل دوربین شما ممکن است در حرکت باشند. نحوه مدیریت این جنبه پویا از فیلمسازی، از جمله نحوه جلوگیری از خطاهای رایج تمرکز با بازیگران را بیابید. در نهایت، نکاتی را برای رسیدگی به مشکلات رایج نور و تمرکز دریافت کنید. اهداف یادگیری با استفاده از نورسنج مفاهیم اپتیک کشیدن تمرکز تقسیم فوکوس و مناطق فوکوس ترکیب و حرکت اجتناب از اشتباهات رایج تمرکز با بازیگران حل مشکلات رایج نورپردازی و تمرکز

  • 5
    دوره آموزشی دوره آموزشی جنبش دوربین برای تولیدات ویدئویی - Image of Course Camera Movement for Video Productions 46 دقیقه
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی جنبش دوربین برای تولیدات ویدئویی

    Camera Movement for Video Productions

    فیلم‌سازی رسانه‌ای است که با حرکت تعریف می‌شود: نه تنها کنشی که در یک فریم اتفاق می‌افتد، بلکه حرکت خود دوربین نیز انجام می‌شود. این توانایی به کارگیری حرکت دوربین است که فیلمبرداران جدید را از حرفه ای ها جدا می کند. در این دوره، ادواردو آنجل، کهنه کار و مدرس تولید، اهمیت حرکت دوربین و مزایای ادغام آن در تولیدات ویدیویی شما را توضیح می دهد. این درس ها از طریق مجموعه ای از مثال ها توضیح داده می شوند که نماهای ایستا را با نمونه های پویا خود مقایسه می کنند و دقیقاً نشان می دهند که حرکت دوربین چگونه به هر صحنه کمک می کند، خواه افزایش درام، دنبال کردن اکشن، هدایت توجه بینندگان، آشکار کردن جزئیات کلیدی، یا صرفاً انتقال بین نماها باشد. در یک سکانس اهداف یادگیری بررسی انواع مختلف حرکت دوربین پانینگ و کج شدن بزرگنمایی قفسه بندی ردیابی در لغزنده در مقابل عروسک تثبیت حرکت دوربین کار با جرثقیل ها، بازوها و پایه ها انتخاب دوربین مناسب برای حرکت

  • 6
    دوره آموزشی دوره آموزشی نورپردازی ویدئو سینمایی - Image of Course Cinematic Video Lighting 2 ساعت
    با زیرنویس فارسی و انگلیسی

    دوره آموزشی نورپردازی ویدئو سینمایی

    Cinematic Video Lighting

    هیچ دلیلی برای بازگشت به همان تکنیک های روشنایی قدیمی 3 نقطه ای برای هر شلیک وجود ندارد. روشنایی سینمایی، که نشانه های خود را از فیلم می گیرد، می تواند درام و علاقه بصری به هر تولید را اضافه کند. با استفاده از انتشار، ترفندهای کوچک در دمای رنگ، نور پر شده و دیگر ترفندهای روشنایی سینمایی، شما می توانید نگاه و احساس غنی تر را به دست آورید. این مجموعه ای از آموزش ها، توسط تولید کننده، DP و مربی JEM Schofield از THEC47 تدریس می شود، به شما نشان می دهد تجهیزات و تکنیک های نورپردازی تست زمان شما نیاز به نتایج سینمایی. فیلم برداری شده بر روی محل کار در کالیفرنیا آبجوسازی - مجموعه ای با بسیاری از اقدامات و بسیاری از زوایای - دوره شما را از طریق روند برنامه ریزی، روشنایی، و فیلمبرداری با استفاده از تکنیک های روشنایی سینمایی (کم کلید). JEM از یک سبک مکالمه ای از جهت استفاده می کند که به همکاری با خدمه و مشتریان متکی است، اما درس ها به اندازه کافی انعطاف پذیر هستند تا به تولید انواع مختلفی از انواع و اندازه های مختلف، از جمله ویدئو های شرکت و مستندات، اعمال شوند. در پایان، شما مهارت هایی را که لازم دارید باید بیرون بیاورید و تنظیمات روشنایی حرفه ای را در دنیای واقعی ایجاد کنید. اهداف یادگیری انتخاب تجهیزات روشنایی مناسب ویدئو مکان های گشت و گذار با توجه به نور خوب و بصری تندرست نور و نور مسدود کردن نور برش نور افکن بازسازی نور طبیعی تغییر رنگ رنگ با روشنایی ویدئو تیراندازی B-Roll، Inserts و Cutaways کار در خارج از منزل

برای خرید این مسیر آموزشی باید وارد حساب کاربری خود شوید.
شما این مسیر آموزشی را با مدرسان زیر میگذرانید
عکس مدرس Eduardo Angel - Image of Author Eduardo Angel

Eduardo Angel

ادواردو آنجل ، یک کارگردان و مربی برنده جایزه Emmy است. مشتریان او عبارتند از Adobe و نیویورک تایمز. ادواردو آنجل یک داستانپرداز بصری برنده جایزه Emmy، مشاور فناوری مستقل و مربی در بروکلین نیویورک است. ماموریت او الهام گرفتن و توانمند سازی عکاسان و فیلمسازان در استفاده از تکنولوژی برای ارتقاء خلاقیت است. ادواردو به عنوان یک تستر رسمی بتا در برنامه های Lightroom و Premiere Pro برای Adobe کار می کند، در حال حاضر در دانشکده هنرهای تجسمی و مرکز بین المللی عکاسی تدریس می کند و برنامه عکاسی را در کالج هنر و طراحی ساوانا هدایت می کند. ادواردو به طور منظم در کنفرانس ها و رویدادهای صنعت در سراسر جهان صحبت می کند و افکار خود را به طور منظم در وبلاگ خود، eduardoangel.com می نویسد. او همچنین مؤسس شرکت تولیدی The Distillery Digital، Inc است. مشتریان منتخب او عبارتند از: Adobe, Adorama, Avon, B&H Photo, Brooklyn Museum of Art, Canon U.S.A., Chicago Architecture Foundation, Cinevate, Doyle, Fashion Institute of Technology, Future Media Concepts, Gulf Photo Plus (Dubai), Hasselblad, HOW Design Conference, McCann Erickson, New York magazine, NAB Show, the New York Times, Panasonic North America, Panasonic Middle East, Photo District News, PhotoPlus Expo, Photokina (Germany), Sigma, Sony, Tenba, Time magazine, and X-Rite.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Rob Garrott - Image of Author Rob Garrott

Rob Garrott

Rob Garrott یک هنرمند، مربی و مدیر محتوای ویدیو و حرکت گرافیکی در LinkedIn Learning است. راب قبلاً به عنوان مدیر هنری ، انیماتور و ویراستار آژانس های تبلیغاتی و شبکه های تلویزیونی کار می کرد و سالها تجربه عملی در صنعت چاپ و پخش را به دست آورده است. او با استفاده از CINEMA 4D، افتر افکت و Final Cut Pro روی خلاقیت ، طراحی، ویرایش و انیمیشن تمرکز کرد. او پروژه های پخش را برای بسیاری از مارک های برتر طراحی و تولید کرده است، از تبلیغات TV Guide گرفته تا بسته های گرافیکی شبکه روی هوا، تبلیغات، نمایش های تلویزیونی و نوارهای فروش، همه چیز را ایجاد کرده است. علاوه بر این ، راب در دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا، کالیفرنیا، مربی بود و در آنجا به تدریس حرکت های سه بعدی گرافیک، آهنگ سازی و طراحی حرکت پرداخت.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Jem Schofield - Image of Author Jem Schofield

Jem Schofield

جیم شوفیلد بنیانگذار C47 است، که به صنایع تولید فیلم و فیلم سازی آموزش می دهد. C47 یک منبع آموزشی آنلاین و آفلاین است که کارگاه های مبتنی بر تولید را در سراسر ایالات متحده و خارج از کشور آموزش می دهد. او یک تولید کننده ، DP، مدیر و مدرس است و همچنین برنامه "The Filmmaker's Intensive" را اجرا می کند که یک برنامه "دو سال یکبار" است که تمرکز بر آموزش هنر و علم فیلم سازی مستند و روایی دارد. در 20 سال گذشته، شرکت تولیدی او، پروژه هایی را برای یک "پایگاه مشتری مدار" در حال توسعه ، انجام داده است. مشتریان او عبارتند از: AbelCine, Apple, Canon U.S.A. Inc., Cineo Lighting, EMI, Manfrotto, Motley Fool, The New York Times, NPR, Quiet Revolution, Scottish Enterprise, TED, Tiffen, Westcott, YouTube, and Zeiss. برای اطلاعات بیشتر در مورد جیم و محل سکونت او از C47 دیدن می کند.

مشاهده پروفایل
عکس مدرس Bill Dill - Image of Author Bill Dill

Bill Dill

بیل دیل، فیلمبردار و استاد سینما و هنرهای رسانه ای است. او یک فیلمساز ارشد در هنرستان مؤسسه فیلم آمریکا و مدرس ارشد دانشکده هنرهای سینمایی USC است. اکنون او در کالج فیلم و هنرهای رسانه ای Dodge در دانشگاه Chapman تدریس می کند. او لحظه دقیق زمانی را به یاد می آورد که "جهان از چرخش دست کشید." در یک نمایشگاه عکس توسط Walker Evans ، دیل ایستاده بود و با دیدن عکسی از یک ارگ در یک کلیسا در وست ویرجینیای غربی، اشک بر روی صورتش نقش بسته بود. این لحظه‌ای بود که دیل شروع به دنبال کردن علاقه خود به عکاسی کرد. به این ترتیب، حرفه بازیگری را از فیلم‌های موزیکال گرفته تا فیلم‌ها بلند زا آغاز کرد. کار او برنده جایزه Emmys محلی در شهر نیویورک برای magazine format TV شد. او برای AT&T و US Marines و اپل کار کرد. او فیلم های تلویزیونی را برای Paramount و HBO فیلمبرداری کرد ، و ویژگی هایی از جمله Stewewalk Stories را که در جشنواره کن موفق به کسب جایزه Prix du Public شد. وی به عنوان عضو معتبر انجمن (American Society of Cinematographers (ASC انتخاب شد - نشان برجسته شناختن رشته او است. اما او همچنین از شغل و پروژه‌ای که مستلزم آن بود تا حوادث رانندگی خونین برای اخبار تلویزیونی و یا کار بر روی "اسکریپت های توهین‌آمیز" را مورد فیلمبرداری قرار دهد و یا یک مشروبات الکلی دیگر تولید کند، دور شد. او به عنوان یک استاد هنر، از دانش آموزان خود می‌خواهد که همان مسیر را دنبال کنند - به دنبال برتری باشند، تا کار خود را با سطحی از شدت انجام دهند که آن‌ها می‌خورند، می‌نوشند و نفس می‌کشند، و سینماتوگرافی مانند خوابیدن است ، و به دنبال تولید تصاویری باشند که دنیا را میخکوب می‌کند.

مشاهده پروفایل