تبدیل شدن به یک فیلمبردار - Become a Cinematographer

نحوه شروع کار در تولید و ویرایش ویدیو را بیاموزید. مدرس Rob Garrott، مدیر محتوا در Linkedin Learning، ابزارها و تکنیکهای ویرایشگرهای ویدیویی، فیلمبرداران، کارگردانان و هر کس دیگری را که می‌خواهد حرفه‌ی خود را در زمینه فیلمبرداری شروع کند، بررسی می‌کند. ابتدا در مورد ژانرهای اصلی، همه چیز از فیلم‌سازی مستند گرفته تا فیلم‌های شرکتی و سه مرحله اصلی تولید را یاد بگیرید. سپس او به مباحثی از قبیل برنامه ریزی و نوشتن، نورپردازی و عکسبرداری، داستان پردازی از طریق ویرایش و تصحیح رنگ و طراحی صدا وارد میشود. در پایان این دوره، شما در مورد آنچه برای ایجاد یک فیلم حرفه‌ای نیاز است، درک کاملی خواهید داشت.

تصمیم گیری خلاقانه هسته اصلی فیلمسازی بزرگ است. برای فیلمبرداری یک فیلم، باید بدانید که تجهیزات چگونه کار می کنند، اما مهمتر از آن، باید بدانید که انتخاب هایی که انجام می دهید - ترکیب بندی، نوردهی، نور و غیره- چگونه بر روی دید مخاطب از فیلم تأثیر می گذارد. مجموعه فیلم‌برداری با بیل دیل، اصول اولیه‌ای را که برای فیلم‌برداری یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی‌ترین شکل ممکن نیاز دارید، پوشش می‌دهد. بخش 1 بر ساخت فیلم روایی متمرکز است: ایجاد جهانی از ابتدا، با استفاده از یک فیلمنامه. بیل، فیلمبردار ASC و استاد فیلم و هنرهای رسانه‌ای در دانشگاه چپمن، تکنیک‌هایی را معرفی می‌کند که فیلمسازان حرفه‌ای برای حفظ توهم واقعیت در وسط دنیایی مصنوعی به‌کار می‌برند. دنبال کنید و اصول لازم برای فیلمبرداری یک داستان با دوربین را بیاموزید. بیاموزید که چگونه تولید خود را برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تمام این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم را برای مونتاژ به یک تدوینگر و کارگردان تحویل دهید تا داستانی کامل، منسجم و متقاعد کننده داشته باشید. اهداف یادگیری تاریخچه تصاویر متحرک برنامه ریزی پیش تولید کار با گروه و بازیگران درک داستان ترکیب بندی در فیلم کار با انواع دوربین ها ضبط، فشرده سازی و ذخیره سازی انتخاب لنز و فاصله کانونی یافتن نوردهی صحیح نورپردازی یک صحنه تجهیزات روشنایی و دستگیره حرکت دوربین

مجموعه فیلم‌برداری با فیلمبردار و پروفسور ASC، بیل دیل، آنچه را که برای گرفتن یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی‌ترین شکل ممکن باید بدانید، پوشش می‌دهد. قسمت 2 همه چیز در مورد اجرای ایده های خلاقانه شما است: قرار دادن همه آنها در مجموعه و ارائه فیلم برای ارسال برای مونتاژ در یک داستان کامل، منسجم و متقاعد کننده. این درس ها هر مرحله از یک عکسبرداری را پوشش می دهند، به گونه ای که از یک خدمه بسیار ساده و بسیار کوچک تا یک تولید حرفه ای را در بر می گیرد. بیل تکنیک هایی را برای مسدود کردن بازیگران، نورپردازی صحنه، تمرین و عکسبرداری از زوایای مختلف معرفی می کند. او درباره اهمیت پیش‌تولید، از جمله تهیه استوری‌بردهای دقیق و فهرست عکس‌ها، و اینکه چگونه انواع دوربین‌هایی که در اختیار دارید بر نحوه دست‌دادن و ویرایش فیلم‌ها تأثیر می‌گذارد، صحبت می‌کند. در نهایت، نکات مدیریت رسانه را برای مدیریت فایل های خود دریافت کنید تا به راحتی در پست جریان پیدا کنند. اهداف یادگیری برنامه ریزی پیش تولید استفاده از استوری بورد و ایجاد لیست شات برای روز خود برنامه ریزی کنید ترتیب عملیات: انسداد، نورپردازی، تمرین و تیراندازی مسدود کردن بازیگران نورپردازی یک مجموعه تمرین با بازیگران ایجاد و تغییر الگوها مدیریت رسانه ایجاد زنجیره ای از حضانت خروجی گرفتن از فیلم شما

مجموعه فیلمبرداری با فیلمبردار و استاد بیل دیل، ASC، اطلاعات مفید و کاربردی را پوشش می دهد که می تواند به سینماگران مشتاق کمک کند تا تصاویر متحرک خود را زنده کنند. بخش 3 همه چیز در مورد استفاده از ابزارها و تکنیک های خلاقانه عملی برای ایجاد ظاهر سینمایی تر در کار شما است. در اینجا، بیل انواع مختلف چراغ ها را پوشش می دهد و ویژگی های منحصر به فرد، مزایا و معایب هر یک را شرح می دهد. او شما را با اصول اولیه اپتیک و دایره سردرگمی آشنا می کند. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تعیین کنید که کدام ناحیه دقیق جلوی لنز در فوکوس است. تجهیزات فوکوس می توانند پیچیده و کاملاً جدا از دوربین باشند. بیل در مورد نحوه استفاده موثر از این تجهیزات صحبت می کند. علاوه بر این، برخلاف عکاسی ثابت، دوربین شما و سوژه مقابل دوربین شما ممکن است در حرکت باشند. نحوه مدیریت این جنبه پویا از فیلمسازی، از جمله نحوه جلوگیری از خطاهای رایج تمرکز با بازیگران را بیابید. در نهایت، نکاتی را برای رسیدگی به مشکلات رایج نور و تمرکز دریافت کنید. اهداف یادگیری با استفاده از نورسنج مفاهیم اپتیک کشیدن تمرکز تقسیم فوکوس و مناطق فوکوس ترکیب و حرکت اجتناب از اشتباهات رایج تمرکز با بازیگران حل مشکلات رایج نورپردازی و تمرکز

فیلم‌سازی رسانه‌ای است که با حرکت تعریف می‌شود: نه تنها کنشی که در یک فریم اتفاق می‌افتد، بلکه حرکت خود دوربین نیز انجام می‌شود. این توانایی به کارگیری حرکت دوربین است که فیلمبرداران جدید را از حرفه ای ها جدا می کند. در این دوره، ادواردو آنجل، کهنه کار و مدرس تولید، اهمیت حرکت دوربین و مزایای ادغام آن در تولیدات ویدیویی شما را توضیح می دهد. این درس ها از طریق مجموعه ای از مثال ها توضیح داده می شوند که نماهای ایستا را با نمونه های پویا خود مقایسه می کنند و دقیقاً نشان می دهند که حرکت دوربین چگونه به هر صحنه کمک می کند، خواه افزایش درام، دنبال کردن اکشن، هدایت توجه بینندگان، آشکار کردن جزئیات کلیدی، یا صرفاً انتقال بین نماها باشد. در یک سکانس اهداف یادگیری بررسی انواع مختلف حرکت دوربین پانینگ و کج شدن بزرگنمایی قفسه بندی ردیابی در لغزنده در مقابل عروسک تثبیت حرکت دوربین کار با جرثقیل ها، بازوها و پایه ها انتخاب دوربین مناسب برای حرکت

هیچ دلیلی برای بازگشت به همان تکنیک های روشنایی قدیمی 3 نقطه ای برای هر شلیک وجود ندارد. روشنایی سینمایی، که نشانه های خود را از فیلم می گیرد، می تواند درام و علاقه بصری به هر تولید را اضافه کند. با استفاده از انتشار، ترفندهای کوچک در دمای رنگ، نور پر شده و دیگر ترفندهای روشنایی سینمایی، شما می توانید نگاه و احساس غنی تر را به دست آورید. این مجموعه ای از آموزش ها، توسط تولید کننده، DP و مربی JEM Schofield از THEC47 تدریس می شود، به شما نشان می دهد تجهیزات و تکنیک های نورپردازی تست زمان شما نیاز به نتایج سینمایی. فیلم برداری شده بر روی محل کار در کالیفرنیا آبجوسازی - مجموعه ای با بسیاری از اقدامات و بسیاری از زوایای - دوره شما را از طریق روند برنامه ریزی، روشنایی، و فیلمبرداری با استفاده از تکنیک های روشنایی سینمایی (کم کلید). JEM از یک سبک مکالمه ای از جهت استفاده می کند که به همکاری با خدمه و مشتریان متکی است، اما درس ها به اندازه کافی انعطاف پذیر هستند تا به تولید انواع مختلفی از انواع و اندازه های مختلف، از جمله ویدئو های شرکت و مستندات، اعمال شوند. در پایان، شما مهارت هایی را که لازم دارید باید بیرون بیاورید و تنظیمات روشنایی حرفه ای را در دنیای واقعی ایجاد کنید. اهداف یادگیری انتخاب تجهیزات روشنایی مناسب ویدئو مکان های گشت و گذار با توجه به نور خوب و بصری تندرست نور و نور مسدود کردن نور برش نور افکن بازسازی نور طبیعی تغییر رنگ رنگ با روشنایی ویدئو تیراندازی B-Roll، Inserts و Cutaways کار در خارج از منزل