دوره آموزشی یادگیری فیلمبرداری بخش اول: مبانی روایت
2 ساعت 45 دقیقهمبتدی2016-09-30
مدرسین

Bill Dill
Cinematographer and Professor of Film and Media Arts
جزئیات دوره
تصمیم گیری خلاقانه هسته اصلی فیلمسازی بزرگ است. برای فیلمبرداری یک فیلم، باید بدانید که تجهیزات چگونه کار می کنند، اما مهمتر از آن، باید بدانید که انتخاب هایی که انجام می دهید - ترکیب بندی، نوردهی، نور و غیره- چگونه بر روی دید مخاطب از فیلم تأثیر می گذارد. مجموعه فیلمبرداری با بیل دیل، اصول اولیهای را که برای فیلمبرداری یک فیلم مدرن و روایت داستان به قویترین شکل ممکن نیاز دارید، پوشش میدهد. بخش 1 بر ساخت فیلم روایی متمرکز است: ایجاد جهانی از ابتدا، با استفاده از یک فیلمنامه. بیل، فیلمبردار ASC و استاد فیلم و هنرهای رسانهای در دانشگاه چپمن، تکنیکهایی را معرفی میکند که فیلمسازان حرفهای برای حفظ توهم واقعیت در وسط دنیایی مصنوعی بهکار میبرند.
دنبال کنید و اصول لازم برای فیلمبرداری یک داستان با دوربین را بیاموزید. بیاموزید که چگونه تولید خود را برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تمام این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم را برای مونتاژ به یک تدوینگر و کارگردان تحویل دهید تا داستانی کامل، منسجم و متقاعد کننده داشته باشید.
اهداف یادگیری
تاریخچه تصاویر متحرک
برنامه ریزی پیش تولید
کار با گروه و بازیگران
درک داستان
ترکیب بندی در فیلم
کار با انواع دوربین ها
ضبط، فشرده سازی و ذخیره سازی
انتخاب لنز و فاصله کانونی
یافتن نوردهی صحیح
نورپردازی یک صحنه
تجهیزات روشنایی و دستگیره
حرکت دوربین
دنبال کنید و اصول لازم برای فیلمبرداری یک داستان با دوربین را بیاموزید. بیاموزید که چگونه تولید خود را برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تمام این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم را برای مونتاژ به یک تدوینگر و کارگردان تحویل دهید تا داستانی کامل، منسجم و متقاعد کننده داشته باشید.
اهداف یادگیری
تاریخچه تصاویر متحرک
برنامه ریزی پیش تولید
کار با گروه و بازیگران
درک داستان
ترکیب بندی در فیلم
کار با انواع دوربین ها
ضبط، فشرده سازی و ذخیره سازی
انتخاب لنز و فاصله کانونی
یافتن نوردهی صحیح
نورپردازی یک صحنه
تجهیزات روشنایی و دستگیره
حرکت دوربین
مهارت ها
CinematographyFilmmakingVideoLearning
سرفصل ها
0. مقدمه
- 01 - خوش آمدید
- 02 - این دوره برای چه کسانی است
- 03 - تاریخچه مختصری از تصاویر متحرک
1. قبل از شروع فیلمبرداری
- 04 - روی فیلمسازی روایی تمرکز کنید
- 05 - برنامه ریزی پیش تولید
- 06 - یک فرآیند را توسعه دهید
- 07 - خدمه خود را جمعآوری کنید
- 08 - دیدگاه بازیگر
2. اصول داستان سرایی
- 09 - مبانی قصه گویی
- 10 - داستان را درک کنید
- 11 - تئوری فیلمسازی خود را انتخاب کنید
- 12 - تجربه مخاطب
3. ترکیب
- 13 - با اشکال ارتباط برقرار کنید
- 14 - سیستم تشخیص الگوی بصری
- 15 - مخاطب را جهت دهی کنید
- 16 - یک الگو را برای یک هدف تغییر دهید
- 17 - عناصر ترکیب
- 18 - چه کسی صحنه را رانندگی میکند
4. درک دوربین
- 19 - انواع دوربینهای دیجیتال
- 20 - دوربینهای ساده
- 21 - دوربینهای پیچیده
- 22 - ضبط، فشرده سازی و ذخیره سازی
5. اپتیک
- 23 - آنچه که یک لنز در واقع انجام میدهد
- 24 - پرایم در مقابل بزرگنمایی
- 25 - فاصله کانونی را انتخاب کنید
- 26 - مولفههای عمق میدان
- 27 - زیبایی شناسی عمق میدان
6. قرار گرفتن در معرض
- 28 - هفت عنصر نوردهی
- 29 - سرعت دوربین
- 30 - نوردهی صحیح چیست
- 31 - نور سنج
7. نورپردازی
- 32 - نور را در ذهن خود تصور کنید
- 33 - چقدر نور نیاز دارید
- 34 - روشنایی اولیه
- 35 - روشنایی با کیفیت
- 36 - تجهیزات روشنایی
- 37 - تجهیزات گریپ
8. حرکت دوربین
- 38 - چرا دوربین را جابه جا میکنیم
- 39 - ارتباط حرکت دوربین با داستان
- 40 - چگونه دوربین را حرکت دهیم
- 41 - انسداد و روشنایی
نتیجه
- 42 - بهترین انتخاب را برای فیلم خود داشته باشید